MĂ©tiers de l'audiovisuel

MĂ©tiers de l'audiovisuel Comment financer une Ĺ“uvre audiovisuelle?
 Comment financer une Ĺ“uvre audiovisuelle?
Comment financer une Ĺ“uvre audiovisuelle?

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel Comment financer une Ĺ“uvre audiovisuelle?

Droits des professions du spectacle vivant et enregistré


Durée: 2 jours

 

Objectif: Apprendre à utiliser tous les mécanismes et outils permettant la production d'oeuvres cinématographiques et/ou audiovisuelle.

Niveau requis: Connaissances de la production audiovisuelle.

Public concerné: Auteurs, permanents et intermittents de l'audiovisuel et/ou des métiers du spectacle vivants, producteurs.

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.Délivrance d'un support pédagogique papier et/ou informatique

 


Programme:


Introduction

Il faut savoir que le montant des sommes recherchées varie selon la nature de l'œuvre produite.

Long métrage, fiction télévisuelle, série d'animation, émission de flux-plateaux ou œuvre documentaire ne revêtent pas les mêmes réalités économiques.

Présentation des caractéristiques juridiques et techniques des oeuvres audiovisuelles et analyse de leur incidence sur les sources de financement

Le CNC

A quelles conditions peut-on en bénéficier?

Les aides à la préparation et à la production

L'avance sur recettes (cinéma)

Le COSIP (télévision) – sélectif, automatique

Le calcul du soutien généré

Éléments d'analyse des mini-traités avec des partenaires étrangers (Franco-Canadien, Australie, Allemagne)

L'intervention des diffuseurs

Coproduction

Préachats de droits

Achats de droits

Contrats de coproduction - recherche de partenaires coproducteurs

Les coproductions forfaitées

Les coproductions 50/50

Les coproductions minoritaires

Les coproductions franco-étrangères

Les apports en industrie

Le Distributeur

L'exploitant

Les aides en région

Le rĂ´e de la Commission Nationale du Film France (CNFF)

La région île de France

Les aides européennes

Le programme MEDIA

(MEDIA et MEDIA MUNDUS,…– rôle des MEDIA DESK)

Éléments comparés d'aides européennes

(Lands Allemand, rôle de la Loterie nationale en Angleterre, Take Shelter Belge…)

Le fonds Eurimages

MĂ©canismes bancaires et fiscaux

Les crédits à la production

L'apport producteur

Les SOFICAS

Les crédits d'impôt

Les intervenants financiers (IFCIC, NATIXIS COFICINÉ, COFILOISIR)

Le Dailly, le Nantissement

Les levées de fonds TEPA / DUTREIL

L'investissement PRIVATE EQUITY (CINEFRANCE 1888)

Les organismes de micro crédit (ADIE, La NEF…)

Le Parrainage / Sponsoring

Le Mécénat – les Fondations (Hachette-Lagardère)

Le placement de produits

Le Bartering

Les mécanismes de crowfunding / Les financements participatifs

Subventions et sociétés de gestion collective

PROCIREP

SACD (Fondation Beaumarchais)

SCAM

ADAMI

RĂ´le de l'AGICOA / ANGOA

Les subventions des Ministères

Les Assurances

Garantie de bonne fin

E&O

Cas pratique

Analyse de modèles de plan de financement

Lexique

MĂ©tiers de l'audiovisuel Comment financer une Ĺ“uvre audiovisuelle?

MĂ©tiers de l'audiovisuel Les bases de l\'animation
 Les bases de l'animation
Les bases de l'animation

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel Les bases de l\'animation

Photoshop et After Effects (Première semaine)


Durée: 5 jours

 

Objectif: Apprendre à traiter et à optimiser les images fixes (photographies, illustrations bitmap ou vectorielles) pour les intégrer et les animer dans After Effects. Acquérir les bases et les fondamentaux de l'animation 2D dans After Effects.

Niveau requis: Une connaissance intermédiaire de Photoshop (interface, multi-calques, bases du détourage) et une pratique journalière de l'outil informatique sont indispensables.

Public concerné: Graphistes, illustrateurs, auteurs ou toutes personnes désireuses d'apprendre à traiter et optimiser les images fixes (photographies numériques, images graphiques, illustrations) en vue de leur utilisation dans un montage ou une animation vidéo.

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Introduction

Bases de la vidéo numérique: les résolutions, le rapport d'image, le rapport de pixel, la fréquence d'images,

Les débits d'enregistrement,

les codecs, la vidéo Entrelacée ou Progressive

Connaissances de base du traitement de l'image numérique pour un usage vidéo,

La lumière, la couleur: synthèse additive (RVB) et soustractive (CMJN), Le pixel: forme, taille et résolution

Les images bitmap et vectorielles

Affichage à l'écran: représentation des pixels de l'image

Histogramme: 1/8/16/32 bits, La couleur Ă  l'Ă©cran

Acquisition des images (web, smartphone, appareil photo ou caméra)

Gestion des formats de fichier pour un usage video

Utilisation de Bridge et de Camera Raw

Transfert des photos de l'appareil

Choix et filtrage dans Photoshop

Utilisation de Mini Bridge avec Photoshop, des options Camera Raw

Manipulation des images dans Photoshop et dans Camera Raw

Les outils et l'interface, Adaptation de la taille d'une image à la vidéo

(résolution et recadrage)

Rotation de la zone de travail

Utilisation des outils transformation et déformation,de la fonction échelle basée sur le contenu. Réalisation d'un grand angle adaptatif sur une image

Correction de l'objectif de l'image

Correction des images dans Photoshop

Équilibre des images: réglages destructifs ou non destructifs et réglages ciblés

Amélioration des images: Régler la balance des blancs, la colorimétrie des images

Application de corrections sélectives et spécifiques

Ajout de réglages complémentaires

Utilisation de Tons foncés/Tons clairs sur un objet dynamique

Application du virage HDR sur les images

Transformation de l'image avec correspondance ou remplacement de la couleur

Embellissement d'une image vidéo

Sélection et détourage dans Photoshop

Utilisation des outils et/ou des modes de sélection

Opération sur les couches

Création de masques de fusion

DĂ©tourage avec l'outil plume

Préserver la transparence pour l'exportation

Préparation du montage d'images en vue de l'animation dans After Effects

Utilisation des calques, des groupes

Opacité et modes de fusion, styles de calque

Les outils de travail sur les pixels, les outils de création et les formes de pinceaux

Ajout de textes et de formes vectorielles,

Ajout de filtres (flous, netteté…), de fichiers vidéo

La 3D et l'animation dans Photoshop

Trucs et astuces pour l'intégration dans After Effects

Atelier pratique

Création de textures, restauration de vielles photos

Création de panoramas, retouche de portraits

Correction des perspectives des prises de vue urbaines

MĂ©tiers de l'audiovisuel Les bases de l\'animation

MĂ©tiers de l'audiovisuel Les bases de l\'animation
 Les bases de l'animation
Les bases de l'animation

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel Les bases de l\'animation

Photoshop et After Effects (Deuxième semaine)


Durée: 5 jours

 

Objectif: Apprendre à traiter et à optimiser les images fixes (photographies, illustrations bitmap ou vectorielles) pour les intégrer et les animer dans After Effects. Acquérir les bases et les fondamentaux de l'animation 2D dans After Effects.

Niveau requis: Une connaissance intermédiaire de Photoshop (interface, multi-calques, bases du détourage) et une pratique journalière de l'outil informatique sont indispensables.

Public concerné: Graphistes, illustrateurs, auteurs ou toutes personnes désireuses d'apprendre à traiter et optimiser les images fixes (photographies numériques, images graphiques, illustrations) en vue de leur utilisation dans un montage ou une animation vidéo.

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


L'animation et le compositing 2D dans After Effects

Vocabulaire lié à l'animation et au compositing 2D

RĂ©glage et personnalisation de l'espace de travail

Importation des médias

Importation des sources vidéos, de séquences d'images

Utilisation des documents Photoshop, intégration de documents vectoriels

Interprétation des métrages, les couches Alpha, des sources vidéo

Création des compositions et intégration des calques

Notion de projet, de composition et de calque

Ajouter et manipuler les calques dans le panneau Composition

Utiliser le panneau Montage et la ligne de temps

Création des animations, d'images clés

Contrôler de l'interpolation entre les images clés

Création de trajectoires d'animation: l'interpolation spatiale

Modification des vitesses d'animation

Lissage de vitesse et interpolation temporelle

Éditeur de graphique pour une maîtrise des interpolations spatiales et temporelles

Gestion du flou de mouvement lié à la vitesse

Assistants d'image clés

Panneau Dessin, de trajectoire, de tremblement, de lissage

Animation en rythme avec le son

Importation d'un fichier son, animation manuelle synchronisée avec le son

Animation automatique en fonction de l'amplitude audio

Vitesse de lecture de l'animation: ralenti/accéléré/gel d'image

Extension temporelle, déformation temporelle, remappage temporel

Boucler un média ou une pré-composition

Compositing 2D

Gestion des couches, des compositions et des pré-compositions

Création et paramétrage des “solides” et des “calques de forme”

Liens de parenté et animation hiérarchique des calques

Gestion de la transparence et de la couche alpha

DĂ©couper l'image selon un cache par approche, avec des masques vectoriels

Appliquer des effets de découpe

Appliquer les effets

Appliquer et animer un effet sur un ou plusieurs calques

Utiliser les modes de fusion, les styles de calque

Appliquer et enregistrer des paramètres prédéfinis

Appliquer des corrections colorimétriques

Utiliser les tracés de masque dans les effets

Créer des effets de déformations

Habillage graphique

Animation de texte, animation et morphing de tracés vectoriels

Rendu et compression

Formats d'exportation polyvalents

Vidéos pour le Web et pour terminaux mobiles

MĂ©tiers de l'audiovisuel Les bases de l\'animation

Métiers de l'audiovisuel After Effects et Element 3D Vidéo Copilot
 After Effects et Element 3D VidĂ©o Copilot
After Effects et Element 3D Vidéo Copilot

 
Métiers de l'audiovisuel After Effects et Element 3D Vidéo Copilot

Durée: 5 jours

 

Objectif: Si vous êtes à l'aise avec le compositing 2D et 3D dans After Effects et ne voulez pas apprendre un logiciel dédié à la 3D, 'Element 3D' vous permet de manipuler en temps réel des objets 3D, de leur donner un rendu photoréaliste, sans quitter After Effects et avec les outils d'animation habituels.

Niveau requis: Disposer de bonnes bases dans After Effects, et maîtriser le compositing 2D et 3D.

Public concerné: Graphistes, infographistes, truquistes et monteurs

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Prise en main

Personnalisation de l'interface utilisateur

Vue d'ensemble du flux de travail dans Element 3D

Intégration de modèles 3D

Importation de modèles 3D (.obj et.C4D) et de séquences obj. animées

Création, application et paramétrage de textures et de matériaux

Utilisation des pré-réglages d'éclairage

Prévisualisation des objets 3D

Utilisation de textures personnalisées fixes ou animées

Application des matériaux de Pro Shaders (répétition UV, environnement)

Utilisation de la carte d'environnement

Travail avec les Objects 3D

Affectation de groupes

RĂ©glage des transformations de base

Travail avec les composants du modèle

ContrĂ´le des multi-objets

Dispersion ou Ă©clatement des objets 3D

Création de caustiques et d'effets de displacement

Changement du point d'ancrage d'un objet 3D

Création des Objects 3D

Création de texte 3D

Création de formes 3D

Utilisation de Photoshop pour créer des objets 3D

Extrusion des calques texte et des masques: biseaux, textures

Travail avec les biseaux pré-définis et personnalisés

Ajout de biseaux multiples

Importation d'objets 3D

Utilisation des packs complets de modèles 3D

Travail avec les materiaux

Création de matériaux personnalisés

Utilisation de textures personnalisées

Travail des réflexions

Ajout d'Ă©clairages

Personnalisation de la carte d'environnement

Simulation d'une réduction opacité

Simulation de matériaux complexes

Obscurcissement des objets avec des matériaux

Création de «bumps» avec les normales cartes

Les Ă©clairages

Réglages des éclairages (ambiant, diffus, spéculaire) et des Ambiant Occlusion (AO)

Fondamentaux du rendu photoréaliste

Rendu HDRI et illumination par l'image pour l'éclairage extérieur

Réglage de la Global Illumination (GI) et du Final Gather (FG) pour l'intérieur

Simulation de l'Ă©clairage artificiel et illumination indirecte pour l'animation

Définition d'une carte d'environnement (fixe ou animée)

Gestion des réflexions et réfractions

Les particules et les réplicateurs

Paramétrage et animation des particules et des réplicateurs de particules

Création de groupes pour animer les objets 3D individuellement

Créer des groupes similaires

Fracturation d' Objets 3D

Affiner les détails

Ajout de brouillard

Utilisation de l'ambiante occlusion (AO)

Utilisation des AO avec des objets invisibles

Gestion du flou de mouvement

Gestion de l'Ă©chantillonnage

Travail avec les options de transformation

Intégration avec After Effects

Ajout d' Ă©clairages

Animation de caméra After Effects

RĂ©glage de la profondeur de champ (DOF)

Travail avec les expressions

Utilisation de Scripts

Options de sortie

Les différentes options du moteur de rendu

Échantillonnage, antialiasing et rendu multi-pass

Gestion de la profondeur de champ et du flou directionnel

Optimisation de flux de travail

Métiers de l'audiovisuel After Effects et Element 3D Vidéo Copilot

MĂ©tiers de l'audiovisuel Les bases de la 3D
 Les bases de la 3D
Les bases de la 3D

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel Les bases de la 3D

Avec After Effects CC et Cinema 4D Lite


Durée: 5 jours

 

Objectif: Cette semaine vous permettra de produire des visuels 3D animés ou non avec une qualité professionnelle directement dans After Effects grâce au module de rendu Cineware.

Niveau requis: Avoir de bonnes connaissances du compositing 2D et 3D dans After Effects.

Public concerné: Graphistes, infographistes, truquistes...

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Espace de travail 3D dans After Effects CC

Espace 3D et axes 3D

Calques 3D et propriétés 3D

Caméras, lumières et ombres

Lancer de rayon avec After Effects CC

Extrusion

Courbure

RĂ©flexion

Carte d'environnement

Compositing 3D avec After Effects CC

Animation de caméra: trajectoire, focales

Paramétrage de la profondeur de champ

Animation de calques 3D

Effets 3D

Tracking 3D avec After Effects CC

DĂ©tection du mouvement

Intégration de calques 3D, caméras et lumières

Export vers CINEMA 4D Lite

Interface de CINEMA 4D Lite

Création d'une scène dans C4D

Interface de CINEWARE

RĂ©glage d'After Effects pour CINEWARE

Bases de CINEMA 4D Lite

Création d'un texte

Utilisation de l'outil Extrude

Choix des biseautages et couvercles

Ajout de la texture, des lumières sur la scène

Paramétrage de Rim light et Spéculaire

Application de matériaux sur la scène

Ajout de l'objet Environnement et RĂ©flexion

Utilisation du tag de rendu

Réglage des matériaux

Animation de la typo

Animation de caméras

Retour dans After Effects

Compositing final du texte animé dans After Effects

Ajout de particules et de lens flare

Création des autres plans dans After Effects

Visualisation du pré-rendu de l'animation

Rendu final du texte animé

Cinema 4D Lite et After Effects CC

Création et importation d'un fichier C4D

Modélisation: les primitives, les déformateurs, les splines, la modélisation polygonale

Textures

Utilisation des caméras

Récupération d'une référence

Création de caches d'objet

DĂ©composition en multi-pass

Importation d'un Objet nul de CINEMA 4D

Intégration d'un calque 3D dans une scène CINEMA 4D

MĂ©tiers de l'audiovisuel Les bases de la 3D

MĂ©tiers de l'audiovisuel Lyric Pro de Chyron
 Lyric Pro de Chyron
Lyric Pro de Chyron

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel Lyric Pro de Chyron

Durée: 5 jours

 

Objectif: Maîtriser les fonctionnalités essentielles d'habillages avec Chyron. Notre formatrice exploite le logiciel Lyric dans différents type de tournage: émissions en direct ou enregistrées, remises de prix diverses, sports… Ses expériences acquises sur ces différents types de prestation, vous permettront de vous aider et de faire face aux attentes principales de vos employeurs.

Niveau requis: Une pratique de l'outil informatique sous Windows est souhaitée.

Public concerné: Opérateurs synthé débutants, Graphistes, truquistes...

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Introduction

Bref rappel de la gamme Chyron.

Parcours général de l'espace de travail, des menus et du clavier. Présentation de Lyric/Lyric PRO, description générale des menus, d'une configuration simple des fenêtres de travail et des raccourcis clavier dédiés.

Configuration Hardware simple.

Paramétrage des fonctionnalités répondant aux exigences de l'environnement technique d'exploitation, incluant le format de sortie Vidéo (SD ou HD)

Préférences Utilisateur.

Paramétrage spécifique qui pourrait avoir une incidence sur les performances générales.

Particularités de certaines Préférences.

Canvas Resolution, Safe Title Adjust, et le Pixel Aspect.

Paramétrer la résolution appropriée pour un projet donné et les conséquences sur la sortie vidéo.

Créer un Safe Title, le sauvegarder, le rappeler.

Le Canvas

Inspection du Canvas, du mode Playout, des Messages properties, du numéro de rappel de pages, utilisation des outils de Playout Control

Boutons de Frame Buffer, Transfer, Live, Change, Swap, Clear, Read Next, Read, (Control) Play, Record, Erase, and Delete Message.

L'Edition de Texte

Présentation des Boites de Texte 2D.

Utilisation des Polices de Caractères, des effets de text 2D Utilisation des boites de Textes dans une scène Présentation des Boites de Texte 3D et des Effets 3D.Templates.

Le Texte Dynamique

Utilisation des Outils de texte dynamiques: 2D Crawls, Type-On, Rolls et Spline Text.

Onglet Animation de la fenêtre Properties pour changer le temps restant, la durée, la vitesse ou le défilement d'un Crawl, Roll ou Type-On.

Les Chrono et Horloge

Utilisation des Chronos et Horloge.

Les différents raccourcis clavier possibles pour le pilotage du/des chronos et Horloge d'une scene dans Lyric PRO.

Les Backgrounds

Appliquer des Backgrounds pour une multitude de supports et pour une multitude d'applications.

Le Browser

Le Principal outil d'Organisation dans Lyric.

Organiser les Polices, les Messages et les images.

Les Images/Logos 2D/Vidéos

Importer correctement un Logo 2D,

Notions de Ratio 16:9 et 4:3.

Utilisation des vidéos au format *.AVI, *.MOV dans le logiciel Lyric. Les limitations, leurs manipulations.

Les Masques

Utiliser différents objets graphiques 2D. Plusieurs types de masque (Rectangulaires, complexes et softs). Masquer un objet (effet pochoir)

La Vidéo Capture

Pré-requis de la vidéo capture, autrement appelée 'Grab'.

Importation, manipulation et sauvegarde des images capturées.

Le Scene Graph

Savoir changer les propriétés des objets dans la scène.

Appliquer des codes couleurs et renommer.

La Timeline

Utilisation de la Timeline pour animer des éléments dans le Canvas. Un Animation State, modifier un/plusieurs Keyframes, sauvegarder un fichier Keyframe

Global Keyframe Toggle. Le Proportionnal Scaling et ses effets sur l'animation. Les Pauses et Boucles

Les Formats

Connaître les différents formats d'importation, d'enregistrement et d'exportation.

MĂ©tiers de l'audiovisuel Lyric Pro de Chyron

Métiers de l'audiovisuel Techniques du storytelling appliquées au reportage journalistique
 Techniques du storytelling appliquĂ©es au reportage journalistique
Techniques du storytelling appliquées au reportage journalistique

 
Métiers de l'audiovisuel Techniques du storytelling appliquées au reportage journalistique

Durée: 4 jours

 

Objectif: Réaliser une vidéo reportage sur un commerçant, artisan ou artiste territorial en appliquant les techniques du Storytelling.

Niveau requis: Disposer de matériel d'enregistrement audio et vidéo.

Public concerné: Reporters journalistes, vidéastes, responsables de communication.

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Qu'est-ce que le Storytelling?

Choisir le message

Rencontrer les sujets, explorer les lieux, déterminer le public, trouver le message central, l'angle de l'histoire à raconter.

Déterminer les stratégies pour faire passer le message: créer un canevas de l'histoire et la confronter aux sujets, créer une liste de plans à tourner, un planning de tournage, préparer des autorisations à faire signer pour les personnes ou les lieux, établir la liste du matériel nécessaire et prévoir la logistique

Techniques pour réussir son tournage

Déterminer les plans essentiels, varier les plans et les angles au maximum, penser les enchaînements entre les plans, essayer de prévoir les sources de problèmes potentiels (météo, proximité des prises…).

L'audio

L'importance cruciale de la qualité d'enregistrement audio.

L'importance de l'éclairage additionnel pour la vidéo en intérieur.

La vidéo

Rédiger l'histoire pour la vidéo: privilégier la simplicité, écrire pour l'oral, prévoir un début qui établit la scène, un milieu qui ne déroule pas plus de 5 points et une fin marquante facile à mémoriser. Privilégier la narration active plutôt que passive. Privilégier la narration par ses sujets. Impliquer le plus possible les sujets.

Créer le montage

Métiers de l'audiovisuel Techniques du storytelling appliquées au reportage journalistique

MĂ©tiers de l'audiovisuel After Effects - Compositing et animation 2D
 After Effects - Compositing et animation 2D
After Effects - Compositing et animation 2D

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel After Effects - Compositing et animation 2D

Les fondamentaux


Durée: 5 jours

 

Objectif: Comprendre et maîtriser les fonctionnalités d'After Effects, créer des animations adaptées à la demande des productions audiovisuelles 2D.

Niveau requis: Posséder une bonne maîtrise de l'outil informatique. Avoir une bonne culture générale audiovisuelle.

Public concerné: Infographistes, monteurs, truquistes, graphistes...

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Compositing et animation 2D

Introduction

Bases de la vidéo numérique (formats, codecs, trames…) Contraintes de postproduction

Gestion du codage des couleurs

Les fonctionnalités de base

Personnalisation de l'espace de travail

Importation et gestion des médias graphiques, vidéo et audio

Planification et configuration des projets

Paramétrage des compositions

Gestion des points clés: interpolation temporelle et spatiale

Travail de synchronisation des couches

Options de prévisualisation et paramétrage des rendus

Paramètres avancés

Réglage non-linéaire de la vitesse d'interpolation (éditeur de graphique)

Paramétrage des flous de mouvement

Palettes d'animation: dessin, lissage de trajectoire, tremblement et alignement

Le compositing 2D

Gestion des couches: hiérarchie des plans, duplication, scission

Gestion des «précompositions»

Utilisation des calques d'effet

Liens de parenté et animation hiérarchique des couches

Création, paramétrage et animation de «solides» et de 'calques de forme'

Compositing avancé: transparence et masques

Gestion et animation des masques vectoriels

Morphing de masques vectoriels: module d'interpolation avancé

Modes de transfert et modes de fusion

Caches par approche en alpha et en luminance

Keying en chrominance et en luminance: méthodes standard et avancées

Titrage et «synthé»

Effets de vitesse

Extension temporelle: méthode linéaire

Remappage temporel: méthode progressive

Création et animation de textes

Calque de texte

Options d'animation de texte et animations pré-définies

Création d'un générique simple

Initiation Ă  l'utilisation des scripts et expressions

Expressions: création, modification et enrichissement

Intérêt et applications professionnelles:

boucle, tremblement, variation d'une propriété en fonction d'une autre.

Rendu et compression

Optimisation des projets et intégration dans la chaîne de post-production

Productivité: fonction de pré-rendu, création de doublure et définition de modèles

Formats d'exportation polyvalents

MĂ©tiers de l'audiovisuel After Effects - Compositing et animation 2D

MĂ©tiers de l'audiovisuel After Effects - Compositing et animation 3D
 After Effects - Compositing et animation 3D
After Effects - Compositing et animation 3D

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel After Effects - Compositing et animation 3D

Animation 3D


Durée: 5 jours

 

Objectif: Maîtrise du compositing et de la gestion avancée de l'animation 3D avec After Effects afin d'être autonome en production.

Niveau requis: Avoir une bonne connaissance d'After Effects ou avoir suivi le module 'Les fondamentaux'

Public concerné: Infographistes, monteurs, truquistes, graphistes...

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Compositing et animation 3D

Interface 3D: multiples vues 3D, outils spécifiques

Gestion des axes XYZ: modes axes

Animation et auto-orientation des calques 3D

Hiérarchie des calques dans l'espace 2D / 3D

Utilisation du moteur de rendu 3D avec lancer de rayon

Géométrie 3D des calques de forme et de textes: extrusion et biseaux

Courbure des calques 3D

Texturing des calques 3D: réflexion des calques d'environnement, indice de réfraction, transparence des surfaces

Éclairage des scènes 3D

Paramétrage des sources de lumière

Propriétés, réflexions, ombres portées, projection

Gestion des caméras

Réglage des caméras: focale, profondeur de champ, ouverture

Contrôle et animation de caméras

Gestion des objets cibles avec suivi de mouvement et suivi fixe

Animation 3D stéréoscopique

ContrĂ´le des calques et des objets nuls

Hiérarchisation des calques, liens de parenté avec ou sans déplacement des coordonnées

Animation de personnages, cinématique inverse, cycle de marche et outil Marionnette

Création d'environnements 3D complexes

Painting et rotoscoping

Roto-pinceau: rotoscoping par détection des contours

Peinture vectorielle: retouche d'images

Stabilisation, tracking multi-points et cloning

Correction de l'effet de Rolling Shutter pour les images tournées avec DSLR ou smartphones

3D Camera Tracker avec captage d'ombres

Mocha V2 et Shape: outils de tracking

Chromakey

Fonctions avancées et effet Keylight

Programmation

Création, modification et enrichissement d'expressions

Effets Options pour expression

Utilisation de scripts

Intégration de fichiers 3D

Importation et gestion de fichiers RPF,

RLA et Cinema 4D

Compositing Ă  partir de rendus multi-passes

Effets de couche 3D, caches d'ID, caches de profondeur...

Importation des données de caméra et de fichiers VPE

Effets de typographie en mouvement

Animations de textes en 3D

Intégration dans un environnement 3D

Productivité et rendus

Optimisation des projets: pré-rendus, utilisation de doublures et optimisation des performances machine

Rendus machines-multiples et automatisation des tâches

Les différents formats d'exportation et leurs usages

MĂ©tiers de l'audiovisuel After Effects - Compositing et animation 3D

MĂ©tiers de l'audiovisuel After Effects
 After Effects
After Effects

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel After Effects

Particules et Trapcode


Durée: 5 jours

 

Objectif: Maîtriser les Particules et Trapcode pour After Effects. Ce stage peut vous être aussi enseigné en 2 modules bien distinct: Particules et Trapcode seulement.

Niveau requis: Avoir une bonne connaissance d'After Effects ou avoir suivi 'Les fondamentaux' ou 'L'animation 3D'. Audit obligatoire avant le démarrage de la formation.

Public concerné: Infographistes, monteurs, truquistes, graphistes...

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Effets de particules propres Ă  After Effects

Laboratoire de particules

Eclat (Shatter)

Danse de carte (Card),

Caustique (Caustics),

Ecume (Foam),

Générateur de vagues (Wave World),

Volet de cartes (Card Wipe)

Cycore FX

Modules externes Trapcode

Particular

Form

Mir

3D Stroke

Shine

Lux

Starglow

Sound Keys

Echospace

Horizon

MĂ©tiers de l'audiovisuel After Effects

MĂ©tiers de l'audiovisuel After Effects
 After Effects
After Effects

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel After Effects

Les expressions


Durée: 5 jours

 

Objectif: Maîtriser les fonctionnalités avancées d'After Effects

Niveau requis: Avoir une très bonne connaissance d'After Effects ou avoir suivi le Niveau 'Les fondamentaux' ou 'L'animation 3D'

Public concerné: Infographistes, monteurs, truquistes, graphistes...

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Le langage des expressions

Initiation Ă  la programmation des expressions

Création, modification, enrichissement

Ajouts de commentaires et sauvegarde

Gestion de tableaux Ă  plusieurs dimensions

Création de boucles

Utilisation de variables

Gestion de l'instruction conditionnelle

Propriété des principaux objets (global, layer, comp, footage…)

Contrôle des options pour expression: paramètres 'glissière', 'angle', 'case' et 'couleur'

Développement d'expressions spécifiques

Animation avec les properties: value at time, velocity

Animation avec les randoms: random, gaussrandom, seedrandom, wiggle

MĂ©thodes d'interpolation: linear, easyin, easyout, ease

Utilisation d'objets: l'objet math, l'objet key

Fonctions trigonométriques et exponentielles

Application professionnelle

Gestion du texte et des animations de texte avec des expressions

Utilisation des expressions pour l'animation 3D

MĂ©tiers de l'audiovisuel After Effects

MĂ©tiers de l'audiovisuel Final Cut X
 Final Cut X
Final Cut X

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel Final Cut X

Les fondamentaux


Durée: 5 jours

 

Objectif: Initiation au montage professionnel avec Final Cut Pro X

Niveau requis: Bonne connaissance de l'environnement Mac OSX, la connaissance et l'utilisation d'un logiciel de montage vidéo est souhaité.

Public concerné: Toutes personnes voulant maîtriser les nouveaux outils de montage de Final Cut Pro X.

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Environnement et personnalisation:

Préférences et réglages

Intégration au système d'exploitation, logique de travail et d'interface.

Scénarios, événements, collections.

La gestion des formats et de l'importation:

Importation Ă  partir d'un disque dur.

Importation Ă  partir d'autres applications comme iMovie

Gestion des médias au 'format natif'

La capture:

Acquisition à la volée et au timecode.

Gestion de cartes mémoire: sources P2, XDCam EX, Reflex.

Notion de clip Ă©tendus.

Organisation et analyse des médias:

Gestion des médias, proxys, optimisations et analyse des données.

Technique de dérushage, gestion des chutiers et des événements.

Indexations et recherche.

Collection intelligente.

Outils de montage:

Montage simple: cut et gestion de l'audio et de la vidéo.

Outils de raccord. Montage 2 points, 3 points et 4 points.

Outils de la timeline.

Mixage son:

Gestion de l'audio.

Informations, canaux, thèmes.

Niveaux et fondus.

Intégration de pistes CD.

Effets vidéo:

Gestion des effets.

Création d'animations et utilisation des plans composés.

Effets audio:

Corrections audio,

Bruit de fond, tonalité, bourdonnement.

Titrage et habillage

Titres personnalisés: typos, taille, position, animation...

Utilisation des thèmes.

Étalonnage et image:

Balance des blancs, Ă©talonnage auto.

Étalonnage sur mesure.

Utilisation des instruments de mesure (Oscillo-vecteurscope).

Prévisualisation sur un moniteur broadcast.

Exportations:

Sorties sur bande.

Exports XML.

Mastérisation en fichier.

Format de diffusion:

Compressions multimédia.

Introduction Ă  Compressor.

Archivage:

Consolidation et duplication de projet

MĂ©tiers de l'audiovisuel Final Cut X

MĂ©tiers de l'audiovisuel Migration vers Final Cut X
 Migration vers Final Cut X
Migration vers Final Cut X

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel Migration vers Final Cut X

Mise à jour vers la dernière version


Durée: 3 jours

 

Objectif: Maîtriser la nouvelle interface et les nouvelles fonctionnalités de FCP X. La durée de ce stage peut varier de 3 à 5 jours selon le profil des utilisateurs de Final Cut Pro 7 et leurs connaissances. Un audit systématique sera réalisé par nos formateurs auprès de chaque participant.

Niveau requis: Bonne connaissance de Final Cut Pro 7 et de l'environnement Mac OSX.

Public concerné: Toutes personnes voulant maîtriser les nouveaux outils de montage de Final Cut Pro X.

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Environnement et personnalisation:

Préférences et réglages

Intégration au système d'exploitation, logique de travail et d'interface.

Scénarios, événements, collections.

La capture:

Acquisition à la volée et au timecode.

Gestion de cartes mémoire: sources P2, XDCam EX, Reflex.

Notion de clip Ă©tendus.

Organisation et analyse des médias:

Gestion des médias, proxys, optimisations et analyse des données.

Technique de dérushage, gestion des chutiers et des événements.

Indexations et recherche. Collection intelligente.

Outils de montage:

Montage simple: cut et gestion de l'audio et de la vidéo.

Outils de raccord. Montage 2 points, 3 points et 4 points.

Outils de la timeline.

Montage son, synchronisation, gestion de scénario.

Mixage son:

Gestion de l'audio.

Informations, canaux, thèmes.

Niveaux et fondus.

Intégration de pistes CD.

Effets vidéo:

Gestion des effets.

Création d'animations et utilisation des plans composés.

Effets audio:

Corrections audio: bruit de fond, tonalité, bourdonnement.

Titrage et habillage:

Titres personnalisés: typos, taille, position, animation...

Gestion et création d'image fixe.

Utilisation des thèmes.

Etalonnage et image:

Balance des blancs, Ă©talonnage auto.

Etalonnage sur mesure.

Utilisation des instruments de mesure (Oscillo-vecteurscope).

Prévisualisation sur un moniteur broadcast.

Exportations:

Sorties sur bande.

Exports XML.

Masterisation en fichier.

Format de diffusion:

Compressions multimédia.

Introduction Ă  Compressor.

Archivage:

Consolidation et duplication de projet

MĂ©tiers de l'audiovisuel Migration vers Final Cut X

Métiers de l'audiovisuel Montage Vidéo Premiere Pro
 Montage VidĂ©o Premiere Pro
Montage Vidéo Premiere Pro

 
Métiers de l'audiovisuel Montage Vidéo Premiere Pro

Les fondamentaux


Durée: 5 jours

 

Objectif: A l'issue de la formation, le stagiaire aura acquis les principes du montage vidéo numérique. Enrichissement de la pratique créative des stagiaires. Gérer un projet vidéo. Connaître les principaux termes techniques et dénominations du montage vidéo pour dialoguer efficacement avec les différents intervenants du domaine.

Niveau requis: Bonne connaissance de l'environnement Mac OSX ou de Windows.

Public concerné: Monteurs, infographistes, service de communication...

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Paramétrages et configuration

Réglage des Préférences, des disques de travail lors de la création d'un projet

Les formats numériques de production et de distribution

Gestion et organisation des chutiers

Personnalisation et simplification de l'interface

Création de nouveaux raccourcis claviers

Intérêt de l'explorateur de médias pour tous les imports

Transferts vidéo

Les formats vidéo et audio

Gestion des supports (carte P2, XDCam…) via l'ordinateur

Interêt de l'explorateur de médias pour tous les imports

Fonctionnalités du montage

Utilisation des outils

Montage cut, points d'entrée et de sortie

Montage 3 points et 4 points

Utilisation des transitions et leurs options

Prélèvement, extraction, insertion d'éléments

Imbriquation d'éléments

Utilisation des marqueurs

Outils et fonctions avancés

Les outils propagation, modification compensée, dérouler dessous et dessus

Création de sous éléments

Outils et fenĂŞtre de gestion des raccords

Intervertir un ou des plans dans la séquence

Vitesse, ralentis et accélérer progressifs dans la séquence

Automatiser la séquence (montage simple et rapide de vidéos et d'images fixes)

Montage multi-caméras

Filtres vidéos

InterĂŞt des calques d'effets

Application d'un filtre ou plusieurs filtres

Filtres de corrections colorimétriques leurs différences et subtilités

Animations et effets d'images

Import de fichiers Photoshop

Création de multi-fenêtrage, déplacer, réduire avec des vidéos ou fichiers Photoshop

Animations simples et complexes sur plusieurs pistes en compositing

Titrage:

Création d'un habillage simple avec le titrage et enregistrement en tant que modèle

Animations complexes avec les images clés

Le générique en déroulant

Audio

Importer et exporter des éléments audios

Application de filtres audios

Le mixage audio

Enregistrement d'une voix off

Finalisation:

Gestionnaire de projet (suppressions de données inutilisées, rassembler les rushs)

Exports, sorties

Encodage avec Adobe Media Encoder simple ou par lot avec ses différents codecs vers web, Viméo…

Métiers de l'audiovisuel Montage Vidéo Premiere Pro

MĂ©tiers de l'audiovisuel Premiere Pro
 Premiere Pro
Premiere Pro

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel Premiere Pro

Perfectionnement


Durée: 3 jours

 

Objectif: A l'issue de la formation, le stagiaire aura acquis les fondamentaux du montage vidéo numérique. Enrichissement de la pratique créative des stagiaires. Gérer un projet vidéo. Connaître les principaux termes techniques et dénominations du montage vidéo pour dialoguer efficacement avec les différents intervenants du domaine.

Niveau requis: Connaissance et pratique de Premiere Pro.

Public concerné: Monteurs, infographistes, service de communication.

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Rappels

Les formats numériques de production et de distribution

Personnalisation de l'interface, simplification

Création de nouveaux raccourcis claviers

Intérêt de l'explorateur de médias pour tous les imports

Organisation du projet pour plus de productivité

Outils et fenĂŞtres de gestion des raccords

Intervertir un ou des plans dans la séquence

Automatiser la séquence (montage simple et rapide de vidéos et d'images fixes)

Gestionnaire de projet (suppressions de données inutilisées, rassembler les rushs)

Outils et fonctions avancées

Créer et décliner des habillages avec Premiere et Photoshop

Initiation à After Effects pour la création de génériques et de titres animés le dynamic link

Effets

La colorimétrie via les calques d'effets:

La compréhension des couleurs de l'image avec l'interface Parade RVB, Forme d'onde…pour un meilleur réglage avec les filtres

Les effets colorimétriques: balance des couleurs, correcteur chromatique tridirectionnel, courbes RVB, ombres, tons foncés/tons clairs….

Mémorisation de ceux-ci pour une réutilisation ultérieure

Les autres principaux effets:

Flous, netteté, miroir horizontal, noir et blanc…utiles en montage

GĂ©rer les caches (masques) en luminance ou alpha

Animations et effets d'images

Créer des images-clés

Bézier et régler les effets sur la durée

Animations complexes sur plusieurs pistes en compositing

Incrustation, luminance et chrominance

Utilisation du filtre UltraKey

Audio :

RĂ©glage du gain, du volume et des effets

Exports, sorties

Encodage avec Adobe Media Encoder simple ou par lot avec ses différents codecs vers web, Viméo...

MĂ©tiers de l'audiovisuel Premiere Pro

MĂ©tiers de l'audiovisuel Adobe Premiere Elements
 Adobe Premiere Elements
Adobe Premiere Elements

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel Adobe Premiere Elements

Durée: 1 jour

 

Objectif: Cette journée de formation vous permettra de créer un montage vidéo simple. Savoir appliquer les filtres vidéos. Exporter vers différents supports.

Niveau requis: Ce stage ne nécessite pas de pré-requis particulier si ce n'est une bonne maîtrise de l'outil informatique.

Public concerné: Toute personne souhaitant s'initier à la conception et à la réalisation de vidéos avec Premiere Elements.

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Comment utiliser l'organiseur

Utiliser des albums

Classer par mots-clés

Les photos ou vidéos en double

Montage:

Créer vos vidéos instantanément

Monter vos vidéos en choisissant précisément vos images

avec la simplicité du glisser-déposer

Personnaliser l'ordre du montage facilement

Bénéficier d'outils de montage optimisés

Associer photos et vidéos en ajoutant des transitions

Effets dynamiques sur un plan

Rectifier facilement la couleur des métrages

Ajouter un texte pour rendre un effet graphique

Export

Un visionnage interactif sur le web

Partager vos photos et vidéos sur Facebook

Transférer directement vos séquences vidéo sur YouTube

Simulation pour graver sur DVD

MĂ©tiers de l'audiovisuel Adobe Premiere Elements

MĂ©tiers de l'audiovisuel Montage sur Avid Media Composer
 Montage sur Avid Media Composer
Montage sur Avid Media Composer

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel Montage sur Avid Media Composer

Durée: 5 jours

 

Objectif: Appréhender le logiciel en vous permettant dès le premier jour de vous retrouver en situation professionnelle. En mettant à disposition un ensemble complet de rushes valider les différentes étapes de la fabrication d'un reportage, de l'acquisition des rushes jusqu'à la sortie.

Niveau requis: Posséder une bonne maîtrise de l'outil informatique et avoir une première approche de la vidéo.

Public concerné: Assistants monteurs, cadreurs, réalisateurs, tout professionnel ayant une première expérience du montage.

Moyens pédagogiques: Une station de travail complète Média Composer pour 2 personnes - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Configuration

Configuration machine (partage des projets)

Configuration logiciel (les settings)

Le Projet

Numérisation

Numérisation et importation des médias (AMA, Imports)

Organisation et gestion des rushes (Bins)

Montage

Montage par recouvrement, par insertion

Utilisation des smart-tools

Montage avancé dans la timeline (trim, split, sub-séquences)

Techniques de montage des interviews

Techniques de montage imbriqué

Montage multi-caméras

Les effets temporels, les effets de transition

Son

Conservation de la synchro image/son

Enregistrement direct du commentaire (voice over)

Gestion du son, des imports jusqu'aux différentes méthodes de mixage

Gestion des médias et exports

Récupération des données via l'Attic Folder

Gestion des médias

Montage on line, off line, batch imports.

Exports en différents formats

MĂ©tiers de l'audiovisuel Montage sur Avid Media Composer

MĂ©tiers de l'audiovisuel Les effets sur Avid
 Les effets sur Avid
Les effets sur Avid

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel Les effets sur Avid

Spécifique pour monteurs confirmés


Durée: 5 jours

 

Objectif: Cette formation vous permettra d'utiliser les outils de trucage et de vous proposer des méthodes de production.

Niveau requis: Pratique courante d'Avid Media Composer

Public concerné: Monteurs

Moyens pédagogiques: Une station de travail complète Média Composer pour 2 personnes - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Le 3D warp:

Paramètres

Le tracker

Mode avancé

Trajectoires

Manipulation des effets dans la timeline:

Compositing

Mode gigogne

MĂ©thodologie

Sauvegarde

RĂ©utilisation des effets.

Les imports et les exports

Echange avec d'autres logiciels de trucage

Retouche d'image (After et Photoshop)

Module Photoshop pour la vidéo

Les effets utilisant les masques

Le matte key

Les effets d'incrustation

Luma et chroma key

Masques animés

Animatte

Le blur effect

Paint effect

Marquee outil de création et de titrage 3D

Les effets de vitesse (timewarp)

Les Boris Complete Collection (BCC).

Les outils de visualisation et de contrĂ´le de l'image (oscilloscope, vectorscope)

Utilisation des fonctions de corrections colorimétriques

MĂ©tiers de l'audiovisuel Les effets sur Avid

MĂ©tiers de l'audiovisuel Comprendre les formats, les codecs
 Comprendre les formats, les codecs
Comprendre les formats, les codecs

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel Comprendre les formats, les codecs

Optimiser les workflows en télévision HD


Durée: 5 jours

 

Objectif: Ce stage permettra à tout technicien ou responsable de production de comprendre et d'optimiser les différentes chaînes de fabrication de programmes, flux télévision, documentaire, fiction.

Niveau requis: Avoir une expérience ou une connaissance des phases de fabrication d'un programme en vidéo standard.

Public concerné: Responsable et assistant de production ou de postproduction, cadreurs, monteurs, réalisateurs, chefs opérateurs, responsable des ventes internationales…

Moyens pédagogiques: Un ordinateur pour notre formateur - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Rappel sur les spécificités d'un fichier numérique

Les pièges d'un vocabulaire souvent flou

Les grandes familles d'Ă©conomie de production

Les normes DCI et en HDTV

Les ratios d'images

Adaptation des ratios de diffusion

Problématique des images d'archives SD 4/3

Les téléviseurs HD, les normes et labels

Les vecteurs de distribution HDTV

Les projecteurs numériques

Les 6 points caractéristiques d'un fichier vidéo

Naissance de l'image dans la caméra numérique

Introduction à la notion de débit (SD et HD)

Les outils de transfert (Télécinémas, Scanner, Imageurs…)

Quel type de PAD livrer?

Problématique du compromis lié au numérique et aux diffusions multiples

Rappels théoriques: définition, échantillonnage, quantification, 4:4 4, 4:2:2, 4:2:0, fréquences, entrelacé, progressif

Un choix décisif: «RVB/10 bits Log» ou «composantes»

La compression: une phase incontournable et fondamentale

Les codecs de tournage, de post-production, de distribution

Les conséquences du choix du codec sur la qualité et le stockage

Les containeurs d'encapsulage et interopérabilité:

Les pièges d'une mauvaise compréhension

Les liaisons numériques: SDI, HDSDI, HDMI …

Les outils de tournage

Traitement de la caméra numérique: dynamique d'une scène, taille physique des capteurs, profondeur de champ, sensibilité, courbes de gamma…

Les caméras numérique à mono ou tri capteur CCD (Genesis, F35, F23 …)

Les caméras numérique à mono capteur CMOS (RED One, Alexa, Phantom …): avantages, limites contraintes

Contrôle des rushes: que voit-on? Lut d'affichage «on set»

La sauvegarde sur le tournage ou en post-production et sécurisation (LTO et pérennité des archives)

Les problématiques liées au RAW

Les DSLR et les caméras à capteur CMOS enregistrant sur carte

Caméras P2, XDCam HD, XDCam EX, NxCam, HDV…

Professional Disk, Carte P2, Cartes SxS/Compact Flash/ SDXC …

Les scanners 2K/4K Log et Lin

Les enregistreurs externes pour une Ă©conomie de production viable:

Aja Ki Pro, HPG 20, Atomos Ninja Samurai, Nano Flash

Worflows numériques et post-production

Arri Raw, Redcode et gestion en post-production

La débayérisation: outils et procédures

Travailler en RAW, en RVB 4:4:4 10 bits, en DPX ou en compressé?

Retour sur les codecs vidéo en postproduction: Compressions et choix du débit

Les imports et exports en mode «fichier» sur Media Composer (Avid) et Final Cut Pro (Apple)

Calcul de stockage sur disques

Les normes de distribution en France et Ă  l'Ă©tranger

Les espaces colorimétriques: la masterisation en DCP, HDCam SR, HDCam…

Gestion des métadonnées, du tournage à la diffusion

Etude de workflows Ă  partir d'un scan 35mm,une RED,

une Alexa, un DSLR, un tournage en XDCam Sony

une caméra Panasonic sur cartes P2 en appliquant la méthode énoncée tout au long du cours

Le son en HDTV: Son multicanal, 5.1, Dolby E, normes Ficam/CST

Introduction à la 3D Stéréoscopique: effet de mode ou véritable enjeu?

Les principes de la perception en relief et des techniques de tournage et de diffusion en 3Ds

MĂ©tiers de l'audiovisuel Comprendre les formats, les codecs

Métiers de l'audiovisuel Analyse des images numériques
 Analyse des images numĂ©riques
Analyse des images numériques

 
Métiers de l'audiovisuel Analyse des images numériques

À l'heure de la dématérialisation


Durée: 3 jours

 

Objectif: Cette formation théorique à pour but de revoir les fondamentaux et parfaire les connaissances sur les problématiques liées à la gestion des fichiers numériques dans une chaîne dématérialisée.

Niveau requis: Connaissance des métiers de l'audiovisuel et du fonctionnement d'une chaîne de production.

Public concerné: Toute personne travaillant dans le domaine de l'audiovisuel: monteurs, truquistes, chargé de production/postproduction, réalisateurs...

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Présentation des différentes sources de la contribution à la diffusion. (Normes de diffusions PAD selon les vecteurs de distribution HDTV, internet, BluRay…)

Re-définition du concept de «format»:

Caractéristiques des formats sources/de postproduction/de diffusion

Définition ou résolution, pixels ou photosites?

RVB 4:4:4 et Composantes 4:2:2, 4:2:0, 4:1:1

Quantification 8 bits, 10 bits, 12 bits et conséquences sur les nuances de couleur et le bruit.

Problématiques:

De fréquences 25P, 50i/i25, 50P, 23,97, 59,94

Des formats de compression,

(Mpeg2/4, DPX, Tiff, Tga, Prores, DNxHD, H264 etc…),

Des formats conteneurs

(wrappeurs) (.mov,.avi,mxf,.dpx etc…)

Des supports physiques de captation

(cassettes, cartes, P2, XDCAM).

Rappels sur les problématiques de gestion de ratios (1.33,16.9,1.85,2.35,scope, anamorphoses, letter-box…)

Rappel sur la dynamique, la sensibilité et le rapport signal/bruit.

Le débit en HD non compressé et le débit résultant des compressions: un fil conducteur essentiel

Calculer et gérer le stockage et l'archivage

(serveurs NAS/SAN, LTO, Professional disks…)

Gestion des métadonnées (ajout, édition, import…).

Le signal RAW et le bouleversement en postproduction lié à l'apparition de caméras à mono capteur CMOS à filtre de bayer.

Conversions des formats conteneurs, de compression,

(Transcodage/ré-encapsulage).

Influence des conversions sur la qualité:

qu'est-ce qu'une image de «bonne qualité»?

Que regarder dans une image pour l'apprécier?

Problématiques d'importation

(Imports, digitalisation, ingest) dans les logiciels de montage (Avid Media Composer™, Final Cut Pro™).

Conteneurs d'Ă©change: DPX, AAF, OMF, AS-O2

Introduction aux espaces colorimétriques

(Rec 601/709, RVB, X'Y'Z', P3…)

Gestion des formats multiples dans des projets de montage

Export du montage final et choix des formats en fonction de l'utilisation (diffusion TV, Internet, DVD, Blu-ray Disc…)

Initiation Ă  l'utilisation Mpeg Stream Clip, Compressor, Adobe Media Encoder.

Différents workflows de l'acquisition à la diffusion

Métiers de l'audiovisuel Analyse des images numériques

Métiers de l'audiovisuel Créer et diffuser des programmes en 3D relief
 CrĂ©er et diffuser des programmes en 3D relief
Créer et diffuser des programmes en 3D relief

 
Métiers de l'audiovisuel Créer et diffuser des programmes en 3D relief

Enjeux, principes, tournage et postproduction


Durée: 2 jours

 

Objectif: Comprendre le vocabulaire spécifique à la 3D-relief. Appréhender les techniques mises en œuvre pour tourner, post-produire, diffuser, afficher de la 3Ds. S'interroger sur une écriture spécifique, sur l'économie et le bien-fondé de programmes en relief. Décrire la chaîne de fabrication de programmes 3D en analysant les outils proposés actuellement sur le marché.

Niveau requis: Avoir une expérience ou une connaissance des phases de fabrication d'un programme en vidéo standard.

Public concerné: Ce stage s'adresse à tout acteur de la chaîne de fabrication de programmes HD (réalisateurs, producteurs, directeurs de production ou de postproduction, techniciens (cadreurs, chef-opérateurs, monteurs, infographistes …)

Moyens pédagogiques: Un ordinateur pour notre formateur - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Histoire, Ă©conomie, distribution:

Repères historiques du relief

(de la photographie stéréoscopique à Avatar)

Des marchés et des économies distincts en fonction des tailles d'écran (des jeux à l'Imax)

Vecteurs de distribution du relief: le cinéma numérique, la télévision HD, le Blu-ray, Internet, les jeux

Les chaînes TV et le relief

Approche des (sur)coûts de production

Technique de création d'une illusion:

Les techniques d'affichages (au cinéma et chez soi): téléviseurs et lunettes (actives et passives)

Les techniques de transmission/distribution: side by side, top/bottom, alterné, checker-board

Principe de la perception du relief:

DĂ©finition du relief et grands principes

Les 10 indices (cues) pour simuler le relief: (Peinture, photo / Film, vidéo / Projection stéréoscopique)

Le relief est une sensation

Facteurs psycho-physiologiques, perception du relief par le cerveau humain

Le principe de disparité et les techniques de simulation à l'écran

Techniques de tournage en 3Ds:

Tourner en relief: Caméras parallèles ou angulation

Avantages et inconvénients des 2 méthodes

Les rigs: parallèles, opposés, à miroir

Les fabricants de rigs

Les erreurs de rigs

Les caméras et leurs alignements

Les caméras à entrave fixe: présentation et approche des limites du système.

Gérer le relief, dès l'écriture et suivi du stéréographe

Les contenus des programmes en relief: une écriture spécifique?

Les nouveaux métiers du relief: le stéréographe, l'assistant relief,

le «convergence puller»

Les outils de contrĂ´le et de correction sur le tournage

Faut il compenser les erreurs de rigs dès le tournage: 2 écoles

Postproduction: outils et méthodes

La postproduction en relief: comment modifier le relief et les limites à respecter (méthodologie)

Les outils et logiciels: les plugs ins Dashwood, Neo 3D, Ocula et les outils dédiés (Mistika)

Les différents workflows en relief (économie légère (institutionnel), lourde (long métrage)

ou du «direct» (ex: sport)

Métiers de l'audiovisuel Créer et diffuser des programmes en 3D relief

MĂ©tiers de l'audiovisuel Motion
 Motion
Motion

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel Motion

Durée: 5 jours

 

Objectif: Maîtriser les fonctionnalités de Motion dans un univers de production.

Niveau requis: Bonne connaissance de l'environnement OSX.

Public concerné: Monteurs, truquistes, infographiste...

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Interface et paramétrages de base

Dashboard, bibliothèque, timeline, inspecteur

Description et analyse de chaque fenĂŞtre

Personnalisation de la présentation du logiciel

Paramétrages de projet

Importations d'éléments: images, vidéos et audios

Gestion du temps réel de la timeline

Prise en main du logiciel

Utilisation des outils

Manipulation des couches, des groupes et mode de fusion

Création de forme vectorielle

Animation avec les comportements ou images clés

Animation de base en points clés

Animations points clés (éditeur de points clés) –

Manipulation des courbes de BĂ©zier et ses options

Gestion des favoris d'animations simples

Compositing

Création de contenu graphique

Masques BĂ©zier et splines

Travail en multi couches, multi groupes

Gestions des masques d'images sur un groupe ou couche

Intégration de zone de dépôt intelligente

Clonages d'éléments dans la timeline

Utilisation des molos

Gestion des comportements

Différences entre les comportements

Application de comportements de base

Changement de vitesse (accéléré,ralenti avec ou sans amortis…)

Comportements de simulations physiques

Affectations de comportements multiples sur un groupe ou une couche

Enregistrement de ceux ci dans les favoris

Stabilisation de plan venant de Final Cut ou directement importés

Tracking simple ou multi points

Textes

Comportement séquence de texte personnalisé

Utilisation de texte paramétré et modifications

Texte sur trajectoire

Générique simple ou complexe

Utilisation du réplicateur (mode Sphère, Vague, Spirale)

Utilisation de l'Ă©metteur de particule et personnalisation

Animation avec les comportements appropriés pour chacun

Modifications de ceux de la bibliothèque

Outil trait de peinture

Écriture activée et paramétrage des nombreuses options

Personnalisations des formes

Intégration/Exportation/Archivages

Différences entre modèles ou projets dans Final Cut Pro avec leurs modifications propres

Exportations multiples avec Compressor

Archivages des médias

MĂ©tiers de l'audiovisuel Motion

MĂ©tiers de l'audiovisuel DVD Studio Pro
 DVD Studio Pro
DVD Studio Pro

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel DVD Studio Pro

Durée: 5 jours

 

Objectif: Transmettre l'ensemble des informations nécessaires afin de créer des DVD professionnels.

Niveau requis: Maîtrise de l'environnement MAC Os X, connaissances de base de Photoshop et de Final Cut Pro.

Public concerné: Techniciens, réalisateurs, graphistes ou toute personne souhaitant créer des DVD ou avoir une parfaite connaissance du processus de fabrication et des possibilités interactives de la norme DVD afin de participer à l'élaboration d'un DVD.

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


La norme DVD

Le support

Les médias Vidéo, audio, images Fixes, sous-titres

Les formats de compression vidéos et audios du DVD

L'interactivité

Les systèmes de sécurisation

DVD Studio Pro sans scripts à partir d'éléments vidéos et graphiques existants

Création de menus

Création de pistes simples ou multi-angles

Création de diaporamas

Création de pistes avec plusieurs angles/audios/sous-titres

Création de scénarios

Gravure d'un DVD / sortie pour usine de pressage

Fabrication de menus avec les logiciels de créations graphiques

Création de menus fixes sous Photoshop ou de menus animés

Utilisation de scripts dans DVD Studio Pro

Création de DVD plus élaborés par exemple:

Création d'un DVD type du commerce (chapitrage, plusieurs versions audios et sous-titres, bonus)

Création d'un quizz avec affichage de note

L'encodage

Calcul du bit budget (choix des taux et types d'encodages)

Utilisation de Compressor

MĂ©tiers de l'audiovisuel DVD Studio Pro

MĂ©tiers de l'audiovisuel SpeedGrade
 SpeedGrade
SpeedGrade

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel SpeedGrade

Durée: 5 jours

 

Objectif: Cette formation vous permettra de découvrir l'univers de SpeedGrade, logiciel d'étalonnage professionnel.

Niveau requis: Maîtriser l'environnement informatique, utiliser un logiciel de trucage ou d'étalonnage serait un plus.

Public concerné: Toute personne souhaitant utiliser SpeedGrade, truquistes, étalonneurs, réalisateurs...

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Introduction

Qu'est-ce que SpeedGrade?

Approche du métier de digital coloriste.

Explorer les fondements de la colorimétrie (422, 421, Prores, Dnhxd, Sub sampling).

Comprendre le flux de travail.

Configuration matérielle requise pour travailler avec SpeedGrade

Interface

Gestion des paramètres du logiciel.

Gestion du bureau et du moniteur.

Configuration de la fenĂŞtre Montage.

Gestion des fenêtres Elément, Look, Masque, Annotations, Audio.

Outil de contrĂ´les (Vectorscope, Waveforme, Histogramme).

Raccourcis principaux

Worflow entre Premiere CS6 Ă  speedgrade CS6

Préparation du montage sur Premiere pro.

Envoi Ă  partir de Premiere pro vers SpeedGrade

Export EDL dans Premiere et importation dans SpeedGrade.

Importation de séquences et de différents formats vidéos

Présentation de la fenêtre Looks

Palette des calques (Primaire, Secondaire, Look, Shaders).

Opacité des calques.

Masque et alpha.

Panneau d'Ă©talonnage

Modes roues, curseurs, Ă©ditions.

Utilisation des primaires: global, ton foncés, tons moyens, tons clairs, saturation d'entrée et de sortie, pivot, contraste, température, décalage, gamma, gain

Utilisation du paramètre grisé.

Luminance, chrominance

Utilisation Looks

Création de looks personnalisé.

Application de look à plusieurs plans séquence.

Exportation du Look pour divers logiciels d'Ă©talonnage.

MĂ©tiers de l'audiovisuel SpeedGrade

Métiers de l'audiovisuel Étalonnage avec Da Vinci Resolve
 Ă‰talonnage avec Da Vinci Resolve
Étalonnage avec Da Vinci Resolve

 
Métiers de l'audiovisuel Étalonnage avec Da Vinci Resolve

Durée: 10 jours

 

Objectif: Ce stage vous permettra de maîtriser les particularités de l'étalonnage avec le Da Vinci Resolve pour la HD et le cinéma le 2K,4K, 5K (avant préparation du DCP).

Niveau requis: Une bonne connaissance de l'environnement informatique est indispensable ainsi qu'une connaissance générale de la vidéo numérique HD et cinéma.

Public concerné: Professionnels de l'audiovisuel en général dont étalonneurs et réalisateurs.

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Configuration

DĂ©marrer Resolve (et installation Ă©ventuelle des drivers Decklink)

VĂ©rification des drivers Cuda (Quadro 4000 ou autre for Mac) sur OS 10.8 minimum

Onglet de configuration

Le Media Pool

Off line et Reference clip

Onglet Conform

Onglet Color

Les outils de contrĂ´le (Oscilloscope, Parade, etc.)

Ajout, suppression et redistribution des nodes

Les serial, parralel, layer et Key Mixer nodes (notions)

Types d'opérations réalisables sur un node (Primary, secondary (HSL ou

mask), Blur, Sharpening, Noise reduction, Stabilize or Track, External Key,

Matte Channel

Flags et Markers

Gestion, utilisation du Media Pool

Inside/Outside nodes

Luts (Look-up tables)

Travailler dans la timeline 'Session'

Notion de Master Session

Alpha Output

Notion de Keyframes ou points clés 'Dynamics '

Guide de configuration

Workflows AAF/XML

VĂ©rification de l'emplacement des dossiers (Folders)

Options 'Matte black & White'

Resizing Scalling

RĂ©glage de l'autosave

Options Timeline Conform

Approche théorique ou de principe de l'étalonnage:

Faire concorder les plans 'Match'

Création du style 'Look'

RĂ©glages de finalisation

Qu'est-ce que le 'Primary Correction'? Onglet Primary, Onglet 3WCC (Roues colorimétriques)

Onglet RGB Mixer

Custom Curves ou 'Primary Hybride' (pas de points de contrĂ´le)

Hue' ou onglet (pas de points de contrĂ´le)

Sauvegarde, Ajout nouvelle page, 'Power Grade'

Rappel d'un 'Grade' depuis la 'Gallery', depuis la timeline, depuis le offline

Copie des nodes, par drag-and-drop, par 'Append', par 'Overwrite'

La 'Gallery'

Wipe modes': Wipe vers Gallery, Wipe vers Offline movie, Wipe vers Timeline

Notion de 'Master Session' et lien avec l'import XML/EDL

Flat Movie' (Courant en fiction) et EDLs

Scene Cut Detection' Commande P et Commande N

False Edit' Avec Fondus-enhainés et suppression 'Prune'

Conversion en DPX

Générer des proxies (depuis des DPX)

Primary Correction et 'Geometry Shapes'

Custom Curves' avec points de contrĂ´le

Hue Curves' avec points de contrĂ´le

Tracking/stabilisation

Dynamics', 'Maste/Node/PTZR', Auto-Keyframe'

Marks', 'Hold Marks', 'Dissolve Marks', 'Dissolve Marks' personnalisés

Le fonctionnement et l'utilisation des différents 'nodes': serial, parralel, layer et Key Mixer nodes

Passage d'un 'Parrallel Node' au 'Serial Node' avec la fonction 'Morph'

Fenêtre «Deliver», les différents types d'export possible dont «Individual clips» et «Single clip» pour FCP et Avid

Export en mode Batch.

RĂ©import Avid MC et FCP (avec et sans XML)

Métiers de l'audiovisuel Étalonnage avec Da Vinci Resolve

Métiers de l'audiovisuel Droit à l\'image et vie privée
 Droit Ă  l'image et vie privĂ©e
Droit à l'image et vie privée

 
Métiers de l'audiovisuel Droit à l\'image et vie privée

Droits des professions du spectacle vivant et enregistré


Durée: 1 jour

 

Objectif: Découvrir et/ou approfondir les droits de la personnalité: droit à la vie privée et droit à l'image face au droit à l'information.

Niveau requis: Expérience professionnelle dans le secteur de l'image.

Public concerné: Auteurs, permanents et intermittents du spectacle enregistré et du spectacle vivant. Photographes, juristes d'entreprise, avocats, producteurs.

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.Délivrance d'un support pédagogique papier et/ou informatique

 


Programme:


Le contexte économique et l'évolution des métiers

La photographie à l'épreuve du numérique

La fin d'une Ă©poque d'argentique

La photographie, instrument de liberté

Le prix d'une photographie: qu'est-ce que ça vaut?

La photographie saisie par le droit d'auteur

De FOTOLIA à FLICKR ; les nouveaux modèles d'affaires de la photographie

Principes fondamentaux

Droit reconnu à la collectivité

Droit reconnu Ă  l'individu

Mise en jeu des principes

En droit français

En droit européen et international

Droit d'auteur en photo: mode d'emploi

Les modes de protection d'une photographie

Les conditions de protection d'une photographie

Validité de la mention de Réserve

Validité de la mention de copyright

Conditions de rémunération de l'auteur

Le statut du photographe salarié

Le statut du photographe de plateaux

Le respect de la vie privée – quels droits pour la personne photographiée?

Fondement et définition

Distinction entre personnes anonymes et personnes publiques

Les circonstances

Les cas particuliers

Les célébrités

Les artistes interprètes

Les mineurs et les personnes incapables

Les photographies de classe

Les mineurs dans l'actualité

Happy slapping

Les sportifs

Les mannequins professionnels et les autres

Les personnes décédées

Les animaux

Le respect du droit Ă  l'image

Principe de la protection

Exceptions

DĂ©finition des exceptions

Le lieu public

L'exception de courte citation

La caricature

La voie publique

Le groupe et la foule

L'exploitation commerciale

Le droit Ă  l'information

Les événements d'actualité

Le droit Ă  l'oubli

L'histoire

Les images médicales

Les affaires judiciaires

L'exploitation de l'image

Image des personnes

Image des biens

Statut social et fiscal du photographe

Les intermédiaires

L'agence de presse

L'agence d'art

L'agence photographique

L'agence de mannequins

Les sanctions de la violation des droits de la personnalité

Analyse de modèles d'actes

Bordereau d'autorisation de prise de vue

Bordereau d'autorisation de prise de vue pour un enfant mineur

Bordereau d'autorisation de prise de vue pour un programme télévisé de jeux

Accord avec un modèle

Contrat entre un photographe indépendant et une agence

Contrat de commande de photographies

Métiers de l'audiovisuel Droit à l\'image et vie privée

Métiers de l'audiovisuel Prises de vues caméras HD
 Prises de vues camĂ©ras HD
Prises de vues caméras HD

 
Métiers de l'audiovisuel Prises de vues caméras HD

Durée: 5 jours

 

Objectif: Les journées seront consacrées à l'étude des menus et des réglages de la caméra et de nombreux exercices pratiques de tournage avec mise en pratique, interview, extérieur, sons seuls. Éclairage: intérieur/extérieur. Filtres, projecteurs, réflecteurs. Mise en place éclairage pour interview.

Niveau requis: Culture audiovisuelle et des connaissances minimales en prises de vues sont souhaitées. Un audit téléphonique sera assuré par le formateur avant le démarrage du stage.

Public concerné: Monteurs Réalisateurs, assistants opérateurs, JRI, techniciens, responsables communication, directeurs artistiques.

Moyens pédagogiques: Une caméra pour deux participants selon le modèle de votre choix-Vidéo projecteur - Connexion Internet.

 


Programme:


Ce stage est conçu autour des caméras, Panasonic, Sony ou JVC, Canon (hors HD-SLR)

Découverte d'une caméra

Principes de base dont cadrage, mise au point, température de couleur, les valeurs de plans.

Caméras: types et fonctionnement.

Optiques.

Mise au point, cadrage, mouvements.

Tournage sur pied, épaule, poignée.

Balance des blancs.

Eclairages: projecteurs, réflecteurs.

Exposition, diaph et shutter.

Profondeur de champ: gestion créative.

Les réglages caméra pour les différentes exploitations finales: Institutionnel, étalonnages spécifiques, diffusion TV HD, diffusion faible bande passante.

Le travail de la couleur

Techniques lumière & couleur

Lumières int/ext.

Types de sources artificielles.

Colorimétrie, températures de couleur.

Atténuation, gestion et contrôle des sources directes, indirectes. Filtrages et corrections.

Techniques audios:

Techniques & outils audios.

Micros: hiérarchisation selon usage - interview, plateau, reportage...

Techniques de prises de son

Formats et notions de workflow:

Formats HD et cinéma.

Formats et profils.

Diffusions et flux de production institutionnel.

Caméras HD/2K,4K,5K.

Le stockage de vos séquences vidéos

Récupération et acquisition:

Les différents types de supports cartes /Disques optiques

Les métadonnées et les workflows

Procédures et principaux réglages.

**En fonction de votre choix de caméra, de votre niveau de vos besoins et de vos projets, ce déroulé sera réécrit.

Métiers de l'audiovisuel Prises de vues caméras HD

Métiers de l'audiovisuel La propriété littéraire et artistique aux sources de la production
 La propriĂ©tĂ© littĂ©raire et artistique aux sources de la production
La propriété littéraire et artistique aux sources de la production

 
Métiers de l'audiovisuel La propriété littéraire et artistique aux sources de la production

Droits d'auteur et droits voisins


Durée: 3 jours

 

Objectif: Savoir identifier les règles juridiques du droit d'auteur et des droits voisins appliqués au spectacle enregistré et vivant. Analyser des modèles de contrat. Pour prolonger cette formation: Droit de la propriété industrielle, le droit à l'image droits musicaux, le droit du travail.

Niveau requis: Connaissances et pratiques de base du droit de la propriété littéraire et artistique.

Public concerné: Auteurs, Réalisateurs, Permanents et intermittents de l'audiovisuel et/ou des métiers du spectacle vivant, Responsables de production, Juristes d'entreprise, Producteurs, Diffuseurs, Distributeurs, Agents artistiques et littéraires

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet. Délivrance de supports pédagogiques papier et/ou informatique – Modèles de contrat

 


Programme:


Droits d'auteur

DĂ©finition de l'Ĺ“uvre

Oeuvre audiovisuelle et/ou cinématographique

Conditions de protection d'une Ĺ“uvre

Conditions de forme, de fonds, de preuve et de défense d'un développement original

Conditions de protection d'un titre (droit des marques)

Différents genres d'œuvres et régime applicable

Oeuvre composite, Oeuvre de collaboration

Œuvre collective, Œuvre dérivée, Œuvre complexe

Identification des auteurs de l'Ĺ“uvre audiovisuelle

L'auteur du scénario, du texte parlé

Le compositeur de la musique réalisé pour l'œuvre

Le réalisateur, l'adaptateur

Le traducteur, le directeur de collection

Les auteurs d'œuvres préexistantes

Caractéristiques de l'auteur – salarié

Les attributs du droit d'auteur

Droit moral, patrimonial et applications

Droit exclusif, l'auteur au forfait

L'exception de courte citation, d'actualité

La représentation privée (cercle de famille)

La copie privée, revue de presse

Les catalogues de vente, parodie – caricature

Les bibliothèques, les archives, les musées

Définition et prérogatives du producteur audiovisuel

Gestion individuelle et/ou collective du droit des auteurs

Gestion individuelle et réponse contractuelle

Le Contrat de production, d'option

Le contrat d'auteur au forfait

La présomption de cession de droits de l'auteur en contrepartie d'une rémunération par modes d'exploitation

Les obligations des parties, gestion collective

Durée de la cession des droits

La protection juridique

Le registre du Cinéma et de l'Audiovisuel (RCA), le dépôt légal

Le sort des contrats en cas de difficultés ou de disparition du cédant

Fusion ou absorption, la sauvegarde, la liquidation

Règlement des litiges

Tribunaux compétents, médiation, arbitrage

Les artistes interprètes et leurs droits voisins

Définition des artistes interprètes

Code du travail – Mies en garde sur les questions de droit du travail

Code la propriété intellectuelle – Définition des droits voisins

Le statut de l'auteur et de l'artiste interprète au regard du droit fiscal et du droit social

AGESSA, TVA

Attributs des droits voisins

Droit patrimonial, droit moral

Les autres titulaires de droits voisins

Le producteur de vidéogrammes (son autorisation est donc requise avant toute reproduction, mise à la disposition du public par la vente, l'échange ou le louage, ou communication au public de son vidéogramme)

Le producteur de phonogrammes

Les entreprises de communication audiovisuelle

Durée de la cession des droits voisins

Mises en garde sur les questions de droit du travail

Les intermédiaires

Agent artistique et littéraire, agent d'écrivains, avocats

Agence de mannequins,Managers

L'exploitation et la consommation des œuvres à l'ère du numérique

Définitions des nouveaux droits, copie privée

Chronologie des médias, les formes de VàD

La télévision de rattrapage, réseaux sociaux

Tablettes, Readers …

Modalités d'acquisition des droits d'auteur et droits voisins à l'ère du numérique

Analyse de Modèles d'acte

Modèle de contrat d'option, contrat de cession de droit d'auteur au forfait

Modèle de contrat de cession de droits d'auteur, d'un réalisateur, de droits voisins d'artistes interprètes

Modèle de mandat d'agent

Copyright et droit moral: Frères ennemis ou faux-semblants?

Métiers de l'audiovisuel La propriété littéraire et artistique aux sources de la production

Métiers de l'audiovisuel Quelle structure de société pour quelles activités?
 Quelle structure de sociĂ©tĂ© pour quelles activitĂ©s?
Quelle structure de société pour quelles activités?

 
Métiers de l'audiovisuel Quelle structure de société pour quelles activités?

Droits des professions du spectacle vivant et enregistré


Durée: 2 jours

 

Objectif: Savoir identifier la nature des différents contrats de travail, les règles applicables, le rôle des conventions collectives et l'analyse des contrats. Pour prolonger cette formation: le droit du travail, créer et gérer une association culturelle, comment financer une œuvre audiovisuelle, spectacle vivant

Niveau requis: Connaissances et pratiques de base du droit.

Public concerné: Permanents et intermittents de l'audiovisuel et/ou des métiers du spectacle vivant, Juristes d'entreprise, Avocats, Producteurs

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet. Délivrance de supports pédagogiques papier et/ou informatique

 


Programme:


Critère d'activité

Secteur secondaire – production de biens économiques, production de transformation

Secteur tertiaire – fourniture d'un service marchand ou non, destiné aux entreprises ou aux particuliers

Définition par branche d'activité

Critère de taille, critère juridique

Conditions de fonds, consentement non vicies, capacité civile et commerciale des associés, objet possible, déterminé et licite

Conditions spécifiques à chaque type de société

Nombre d'associés, montant minimal des apports

Intention de réaliser des bénéfices ou de faire des économies

Responsabilité des associés face aux pertes potentielles de la société «affectio societatis»

Conditions de forme

RĂ©daction des statuts

Formalités légales de publicité

Dépôt du dossier de création de société

Immatriculation de la société au registre du commerce et des sociétés

Entreprise individuelle, société en nom collectif, société civile

Groupement d'intérêts économique

Les sociétés de capitaux, société anonyme: SARL, EURL

Société en commandite par actions

Élaboration du «business plan» ou plan – développement

Check List, le marché, les concurrents, la gestion, les aides

Création de la société

Association, Syndicat, Fondation, GIE, Auto-entrepreneur

Le choix d'une forme juridique

Typologie des sociétés

SAS, SASU, SARL, EURL, SA,, SA Classique, SA à directoire, SE, SNC, …

LLa société civile, la Holding, les sociétés d'exercice libéral (SEL)

Le code APE, le numéro SIREN, SIRET

Fonctionnement des sociétés

Les dirigeants, statut des organes de direction

Domiciliation de la société

Conditions de cumul

Transformation de la forme juridique de la société

Quitter – dissoudre une société

Les difficultés de l'association

La dissolution de l'association

Le métier de producteur

Producteur Délégué, producteur exécutif

Les aides à la création d'entreprise

Aide aux «chômeurs créateurs»

Prime d'aménagement du territoire

Soutiens régionaux

Le congé pour création d'entreprise

Les aides à l'embauche de salariés

Aides pour le recrutement, exonérations et subventions à l'emploi

Le droit pénal relatif au fonctionnement des sociétés

Les prĂŞts,

Les collaborateurs

Formalités d'embauche d'un salarié

Les contrats de travail

Conditions de cessation du contrat de travail

Rupture et fin du contrat de travail

La rémunération des auteurs, des artistes interprètes

Statut des bénévoles et/ou amateurs

L'engagement des enfants dans un spectacle

La paye

La fiscalité des sociétés

ImpĂ´ts, taxes

La comptabilité

Analyse de Modèles d'actes

Formulaires administratifs de création

Fiches de paye et AEM

Métiers de l'audiovisuel Quelle structure de société pour quelles activités?

Métiers de l'audiovisuel Créer et gérer une association culturelle
 CrĂ©er et gĂ©rer une association culturelle
Créer et gérer une association culturelle

 
Métiers de l'audiovisuel Créer et gérer une association culturelle

Droits des professions du spectacle vivant et enregistré


Durée: 1 jour

 

Objectif: Savoir identifier les règles juridiques du droit d'auteur et des droits voisins appliqués au spectacle vivant. Analyser des modèles de contrat. Pour prolonger cette formation:Droits d'auteur et droits voisins, Spectacle vivant, Droit du travail

Niveau requis: Connaissances et pratiques juridiques de base.

Public concerné: Permanents et intermittents de l'audiovisuel et/ou des métiers du spectacle vivant, Responsables de production, Juristes d'entreprise, Producteurs

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet. Délivrance de supports pédagogiques papier et/ou informatique

 


Programme:


Création de l'association

Associations et notions voisines

Syndicats

Fondations

GIE

Les règles générales

Les statuts

Les formalités légales de création

Le règlement intérieur

Fonctionnement de l'association

Les dirigeants de l'association

Statut du directeur salarié

Statut du délégué général

Risque de requalification: la notion de dirigeant de fait

Les membres de l'association

Les locaux de l'association

Les catégories de transferts financiers

Les marchés publics

La délégation de service public

Les subventions

La loi Organique Relative aux Lois de Finances (LOLF)

Quitter – dissoudre une association

Les difficultés de l'association

La dissolution de l'association

Les règles propres aux activités culturelles

La licence d'entrepreneur de spectacles

Les contrats du court métrage

Les contrats du spectacle

Organisation d'une manifestation culturelle: les autorisations Ă  obtenir

Le classement des monuments historiques

La billetterie de spectacles

Les sociétés de gestion collective:

La SACEM

La SACD

La sécurité du public

Les assurances

Les organismes de financements culturels

Parrainage et Mécénat

Les collaborateurs de l'association

Formalités d'embauche d'un salarié

Les contrats de travail

Conditions de cessation du contrat de travail

Rupture et fin du contrat de travail

La rémunération des auteurs

La rémunération des artistes interprètes Statut des bénévoles et/ou amateurs

L'engagement des enfants dans un spectacle

L'embauche d'un artiste du spectacle Ă©tranger

Les simplifications administratives

La fiscalité de l'association

Les critères de non-lucrativité

Les activités lucratives accessoires

La fiscalité des subventions

La comptabilité

Analyse de Modèles d'actes

Statuts d'association

Formulaires administratifs de création

Actes utiles Ă  la gestion de l'association

Métiers de l'audiovisuel Créer et gérer une association culturelle

MĂ©tiers de l'audiovisuel Droit du travail pour les intermittents et permanents
 Droit du travail pour les intermittents et permanents
Droit du travail pour les intermittents et permanents

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel Droit du travail pour les intermittents et permanents

Droits des professions du spectacle vivant et enregistré


Durée: 2 jours

 

Objectif: Savoir identifier la nature des différents contrats de travail, les règles applicables, le rôle des conventions collectives et l'analyse des contrats.

Niveau requis: Connaissances et pratiques de base du droit du travail.

Public concerné: Permanents et intermittents de l'audiovisuel et/ou des métiers du spectacle vivant, Juristes d'entreprise, Avocats, Producteurs

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet. Délivrance de supports pédagogiques papier et/ou informatique

 


Programme:


Les formalités préalables à l'embauche

DĂ©claration unique d'embauche (DUE)

Attribution du numéro d'objet

Typologie des contrats et relations de travail

Le principe: Le contrat de travail à durée indéterminée (CDI)

Les exceptions:

Le contrat de travail à durée déterminée (CDD)

Le contrat de travail à durée déterminée d'usage (CDDU)

Le contrat à temps partiel, quelles spécificités?

Le prĂŞt de main d'Ĺ“uvre, le travail temporaire, le portage salarial

Peut-on employer des intermittents en portage salarial?

Exécution du contrat de travail

La période d'essai

Les principales clauses du contrat de travail

Clause de non concurrence

Clause de mobilité

Clause d'exclusivité

Nature de la rémunération

Salaire et/ou cachet, royalties ou redevances

Honoraires, droits d'auteur

Durée et temps de travail

Les plafonds horaires de travail

Les temps de repos

Le décompte du temps de travail

Le calcul des heures supplémentaires

La notion de forfaits jours

Les jours fériés et la journée de solidarité

Le repos dominical

RĂ´le et analyse des conventions collectives

Incidences de l'utilisation des réseaux sociaux

Nouveaux modes de communication sur le droit du travail.

Surveillance du salarié par l'employeur.

Modalités de rupture d'un contrat de travail

Par démission

Par consentement mutuel

Par transaction (analyse d'un modèle de transaction)

Par rupture conventionnelle

Licenciement pour causse réelle et sérieuse (insuffisance professionnelle, …Licenciement pour faute (grave, lourde)

Licenciement Ă©conomique

Le harcèlement

Moral, Sexuel

Conséquences de la requalification d'un CDD et/ou CDDU en CDI

Analyse de la jurisprudence sur les candidats de la téléréalité

Faux CDDU

Le Conseil de Prud'hommes

Régime d'assurance chômage, régime général

RĂ©gime des annexes 8 et 10 sur les intermittents du spectacle

La caisse des congés spectacles a-t-elle encore un rôle à jouer?

Guichet unique et le spectacle vivant, GUSO

La Formation professionnelle

Conditions d'engagement des mineurs du spectacle

Emploi des artistes et techniciens Ă©trangers en France

Le régime particulier de l'animateur – Présentateur

Quel statut pour les stagiaires?

Quelles spécificités pour l'auteur - salarié

Statut des bénévoles – amateurs

Le télétravail

Analyse de modèles d'actes:

CDI, CDD, CDDU

Technicien réalisateur, artiste interprète

Transaction

MĂ©tiers de l'audiovisuel Droit du travail pour les intermittents et permanents

MĂ©tiers de l'audiovisuel Droits et contrats de la musique
 Droits et contrats de la musique
Droits et contrats de la musique

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel Droits et contrats de la musique

Musique je ne suis qu'un cri


Durée: 2 jours

 

Objectif: Découvrir et/ou approfondir l'environnement juridique de la création musicale et phonographique dans les processus de production et d'exploitation des programmes musicaux. Pour prolonger cette formation: droits d'auteur et droits voisins, droit à l'image, créer et gérer une association culturelle, quelle structure de société pour quelles activités? droit du spectacle vivant, droit du travail

Niveau requis: Connaissances et/ou pratiques professionnelles de la filière musicale

Public concerné: Permanents et intermittents du spectacle enregistré et du spectacle vivant Musiciens, Juristes d'entreprise, Avocats, Producteurs

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.Délivrance d'un support pédagogique papier et/ou informatique

 


Programme:


Introduction: le Contexte économique et l'évolution des métiers

Les nouveaux modes de diffusion et de consommation de la musique

La gestion des droits musicaux dans le monde numérique – la toile à musique

Piratage

Téléchargement, streaming

La musique part en «live»

La place de la musique à la télévision

L'évolution des vidéomusiques: Panorams, scopitones et autres clips

L'Ĺ“uvre musicale

DĂ©finition de l'Ĺ“uvre musicale

DĂ©finition et statut des auteurs

Attributs du droit d'auteur

Droit moral, patrimonial et applications

DĂ©finition et statut des Ă©diteurs musicaux

Le contrat d'Ă©dition

Rôle des sociétés de gestion collective

SACEM, SDRM

Le phonogramme

DĂ©finition du phonogramme de commerce

DĂ©finition et statut des producteurs de phonogramme

Le contrat de l'artiste interprète

Les contrats des musiciens

Définition et statut des artistes interprètes

L'artiste «soliste»

Les musiciens d'ensemble et d'accompagnement

Statut de l'artiste interprète dans le Code du travail

Statut de l'artiste interprète dans le Code delà propriété intellectuelle

Attributs

Droit moral, droit patrimonial et applications

Rôle des sociétés de gestion collective

ADAMI, SPEDIDAM

L'exploitation de la musique

Les relations contractuelles entre les protagonistes de la création musicale

Les utilisateurs des Ĺ“uvres et des phonogrammes

Les contrats conclu par les exploitants de site web

Gestion individuelle, collective: Contractuelle, obligatoire

Les intermédiaires

Managers, avocats

Les sources de financement de la filière musicale

Le fonds pour la création musicale (FCM)

Les financements européens

Les aides Ă  la diffusion internationale et Ă  l'export

Modalités de captation audiovisuelle des concerts

Qu'est-ce qu'une captation

Quels sont les contributeurs?

Les auteurs concernés par la captation

Les artistes concernés par la captation

Le public concerné par la captation

Le producteur de phonogrammes, le producteur du spectacle

Le lieu du spectacle concerné par la captation

L'exploitation autorisée de la captation audiovisuelle de spectacle

Exploitation par télédiffusion, vidéogramme

Exploitation par le cinéma, par le réseau (type internet)

Exploitation par téléphones mobiles

L'exploitation non autorisée: «bootleg», contrefaçon

Les mesures réglementaires prises contre le «bootleg»

Les mesures législatives prises contre le «bootleg)

RĂ´le de la loi Hadopi

Le Producteur de la captation et les entrepreneurs de spectacles

Les bases du droit d'auteur

L'autorisation auprès des titulaires de droits d'auteur

Le cas particulier de la captation à visée d'archivage/conservation

Les autorisations auprès des titulaires de droits voisins

L'exception de courte citation

L'intervention des sociétés de gestion collective

Le droit Ă  l'image

Analyse de modèles d'actes

Le contrat de préférence ou contrat de première option

Contrat de cession de droits d'auteur – compositeur

Contrat de cession et d'Ă©dition musicale

Contrats entre des artistes interprètes et des producteurs phonographiques

Contrats entre producteurs, licenciés et distributeurs

Contrat de distribution

MĂ©tiers de l'audiovisuel Droits et contrats de la musique

MĂ©tiers de l'audiovisuel Comprendre la Direction de Production. Je dirige donc je suis
 Comprendre la Direction de Production. Je dirige donc je suis
Comprendre la Direction de Production. Je dirige donc je suis

 
MĂ©tiers de l'audiovisuel Comprendre la Direction de Production. Je dirige donc je suis

Droits des professions du spectacle vivant et enregistré


Durée: 3 jours

 

Objectif: S'initier à la direction de production. Pour prolonger cette formation: Droits d'auteur et droits voisins, droit à l'image Créer et gérer une association culturelle, Quelle structure de société pour quelles activités? Droit du spectacle vivant, droit du travail Droit de la musique

Niveau requis: Connaissances et/ou pratiques professionnelles de l'audiovisuel et/ou du cinéma

Public concerné: Permanents et intermittents du spectacle enregistré et du spectacle vivant Régisseurs, Administrateurs de production

Moyens pédagogiques: Un ordinateur par personne - Vidéo projecteur - Connexion Internet.Délivrance d'un support pédagogique papier et/ou informatique

 


Programme:


Le directeur de production

Ses responsabilités

Ses relations avec l'Ă©quipe technique

Savoir lire et comprendre le scénario , être à l'écoute du réalisateur

Le dépouillement du scénario: que choisir

Le plan de travail: son importance, les conséquences des choix.

Le devis

Sa réalisation

Son analyse.

Le suivi des dépenses

MĂ©tiers de l'audiovisuel Comprendre la Direction de Production. Je dirige donc je suis

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Comment financer une Ĺ“uvre audiovisuelle?-Droits des professions du spectacle vivant et enregistrĂ©-Apprendre Ă  utiliser tous les mĂ©canismes et outils permettant la production d'oeuvres cinĂ©matographiques et/ou audiovisuelle.  Comment financer une Ĺ“uvre audiovisuelle?

Droits des professions du spectacle vivant et enregistré

2 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Les bases de l'animation-Photoshop et After Effects (Première semaine)-Apprendre Ă  traiter et Ă  optimiser les images fixes (photographies, illustrations bitmap ou vectorielles) pour les intĂ©grer et les animer dans After Effects. AcquĂ©rir les bases et les fondamentaux de l'animation 2D dans After Effects.  Les bases de l'animation

Photoshop et After Effects (Première semaine)

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Les bases de l'animation-Photoshop et After Effects (Deuxième semaine)-Apprendre Ă  traiter et Ă  optimiser les images fixes (photographies, illustrations bitmap ou vectorielles) pour les intĂ©grer et les animer dans After Effects. AcquĂ©rir les bases et les fondamentaux de l'animation 2D dans After Effects.  Les bases de l'animation

Photoshop et After Effects (Deuxième semaine)

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-After Effects et Element 3D VidĂ©o Copilot-Si vous ĂŞtes Ă  l'aise avec le compositing 2D et 3D dans After Effects et ne voulez pas apprendre un logiciel dĂ©diĂ© Ă  la 3D, 'Element 3D' vous permet de manipuler en temps rĂ©el des objets 3D, de leur donner un rendu photorĂ©aliste, sans quitter After Effects et avec les outils d'animation habituels.  After Effects et Element 3D VidĂ©o Copilot

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Les bases de la 3D-Avec After Effects CC et Cinema 4D Lite-Cette semaine vous permettra de produire des visuels 3D animĂ©s ou non avec une qualitĂ© professionnelle directement dans After Effects grâce au module de rendu Cineware.  Les bases de la 3D

Avec After Effects CC et Cinema 4D Lite

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Lyric Pro de Chyron-MaĂ®triser les fonctionnalitĂ©s essentielles d'habillages avec Chyron. Notre formatrice exploite le logiciel Lyric dans diffĂ©rents type de tournage: Ă©missions en direct ou enregistrĂ©es, remises de prix diverses, sports… Ses expĂ©riences acquises sur ces diffĂ©rents types de prestation, vous permettront de vous aider et de faire face aux attentes principales de vos employeurs.  Lyric Pro de Chyron

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Techniques du storytelling appliquĂ©es au reportage journalistique-RĂ©aliser une vidĂ©o reportage sur un commerçant, artisan ou artiste territorial en appliquant les techniques du Storytelling.  Techniques du storytelling appliquĂ©es au reportage journalistique

4 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-After Effects - Compositing et animation 2D-Les fondamentaux-Comprendre et maĂ®triser les fonctionnalitĂ©s d'After Effects, crĂ©er des animations adaptĂ©es Ă  la demande des productions audiovisuelles 2D.  After Effects - Compositing et animation 2D

Les fondamentaux

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-After Effects - Compositing et animation 3D-Animation 3D-MaĂ®trise du compositing et de la gestion avancĂ©e de l'animation 3D avec After Effects afin d'ĂŞtre autonome en production.  After Effects - Compositing et animation 3D

Animation 3D

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-After Effects-Particules et Trapcode-MaĂ®triser les Particules et Trapcode pour After Effects. Ce stage peut vous ĂŞtre aussi enseignĂ© en 2 modules bien distinct: Particules et Trapcode seulement.  After Effects

Particules et Trapcode

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-After Effects-Les expressions-MaĂ®triser les fonctionnalitĂ©s avancĂ©es d'After Effects  After Effects

Les expressions

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Final Cut X-Les fondamentaux-Initiation au montage professionnel avec Final Cut Pro X  Final Cut X

Les fondamentaux

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Migration vers Final Cut X-Mise Ă  jour vers la dernière version-MaĂ®triser la nouvelle interface et les nouvelles fonctionnalitĂ©s de FCP X. La durĂ©e de ce stage peut varier de 3 Ă  5 jours selon le profil des utilisateurs de Final Cut Pro 7 et leurs connaissances. Un audit systĂ©matique sera rĂ©alisĂ© par nos formateurs auprès de chaque participant.  Migration vers Final Cut X

Mise à jour vers la dernière version

3 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Montage VidĂ©o Premiere Pro-Les fondamentaux-A l'issue de la formation, le stagiaire aura acquis les principes du montage vidĂ©o numĂ©rique. Enrichissement de la pratique crĂ©ative des stagiaires. GĂ©rer un projet vidĂ©o. ConnaĂ®tre les principaux termes techniques et dĂ©nominations du montage vidĂ©o pour dialoguer efficacement avec les diffĂ©rents intervenants du domaine.  Montage VidĂ©o Premiere Pro

Les fondamentaux

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Premiere Pro-Perfectionnement-A l'issue de la formation, le stagiaire aura acquis les fondamentaux du montage vidĂ©o numĂ©rique. Enrichissement de la pratique crĂ©ative des stagiaires. GĂ©rer un projet vidĂ©o. ConnaĂ®tre les principaux termes techniques et dĂ©nominations du montage vidĂ©o pour dialoguer efficacement avec les diffĂ©rents intervenants du domaine.  Premiere Pro

Perfectionnement

3 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Adobe Premiere Elements-Cette journĂ©e de formation vous permettra de crĂ©er un montage vidĂ©o simple. Savoir appliquer les filtres vidĂ©os. Exporter vers diffĂ©rents supports.  Adobe Premiere Elements

1 jour

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Montage sur Avid Media Composer-ApprĂ©hender le logiciel en vous permettant dès le premier jour de vous retrouver en situation professionnelle. En mettant Ă  disposition un ensemble complet de rushes valider les diffĂ©rentes Ă©tapes de la fabrication d'un reportage, de l'acquisition des rushes jusqu'Ă  la sortie.  Montage sur Avid Media Composer

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Les effets sur Avid-SpĂ©cifique pour monteurs confirmĂ©s-Cette formation vous permettra d'utiliser les outils de trucage et de vous proposer des mĂ©thodes de production.  Les effets sur Avid

Spécifique pour monteurs confirmés

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Comprendre les formats, les codecs-Optimiser les workflows en tĂ©lĂ©vision HD-Ce stage permettra Ă  tout technicien ou responsable de production de comprendre et d'optimiser les diffĂ©rentes chaĂ®nes de fabrication de programmes, flux tĂ©lĂ©vision, documentaire, fiction.  Comprendre les formats, les codecs

Optimiser les workflows en télévision HD

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Analyse des images numĂ©riques-Ă€ l'heure de la dĂ©matĂ©rialisation-Cette formation thĂ©orique Ă  pour but de revoir les fondamentaux et parfaire les connaissances sur les problĂ©matiques liĂ©es Ă  la gestion des fichiers numĂ©riques dans une chaĂ®ne dĂ©matĂ©rialisĂ©e.  Analyse des images numĂ©riques

À l'heure de la dématérialisation

3 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-CrĂ©er et diffuser des programmes en 3D relief-Enjeux, principes, tournage et postproduction-Comprendre le vocabulaire spĂ©cifique Ă  la 3D-relief. ApprĂ©hender les techniques mises en Ĺ“uvre pour tourner, post-produire, diffuser, afficher de la 3Ds. S'interroger sur une Ă©criture spĂ©cifique, sur l'Ă©conomie et le bien-fondĂ© de programmes en relief. DĂ©crire la chaĂ®ne de fabrication de programmes 3D en analysant les outils proposĂ©s actuellement sur le marchĂ©.  CrĂ©er et diffuser des programmes en 3D relief

Enjeux, principes, tournage et postproduction

2 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Motion-MaĂ®triser les fonctionnalitĂ©s de Motion dans un univers de production.  Motion

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-DVD Studio Pro-Transmettre l'ensemble des informations nĂ©cessaires afin de crĂ©er des DVD professionnels.  DVD Studio Pro

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-SpeedGrade-Cette formation vous permettra de dĂ©couvrir l'univers de SpeedGrade, logiciel d'Ă©talonnage professionnel.  SpeedGrade

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Étalonnage avec Da Vinci Resolve-Ce stage vous permettra de maĂ®triser les particularitĂ©s de l'Ă©talonnage avec le Da Vinci Resolve pour la HD et le cinĂ©ma le 2K,4K, 5K (avant prĂ©paration du DCP).  Ă‰talonnage avec Da Vinci Resolve

10 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Droit Ă  l'image et vie privĂ©e-Droits des professions du spectacle vivant et enregistrĂ©-DĂ©couvrir et/ou approfondir les droits de la personnalitĂ©: droit Ă  la vie privĂ©e et droit Ă  l'image face au droit Ă  l'information.  Droit Ă  l'image et vie privĂ©e

Droits des professions du spectacle vivant et enregistré

1 jour

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Prises de vues camĂ©ras HD-Les journĂ©es seront consacrĂ©es Ă  l'Ă©tude des menus et des rĂ©glages de la camĂ©ra et de nombreux exercices pratiques de tournage avec mise en pratique, interview, extĂ©rieur, sons seuls. Éclairage: intĂ©rieur/extĂ©rieur. Filtres, projecteurs, rĂ©flecteurs. Mise en place Ă©clairage pour interview.  Prises de vues camĂ©ras HD

5 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-La propriĂ©tĂ© littĂ©raire et artistique aux sources de la production-Droits d'auteur et droits voisins-Savoir identifier les règles juridiques du droit d'auteur et des droits voisins appliquĂ©s au spectacle enregistrĂ© et vivant. Analyser des modèles de contrat. Pour prolonger cette formation: Droit de la propriĂ©tĂ© industrielle, le droit Ă  l'image droits musicaux, le droit du travail.  La propriĂ©tĂ© littĂ©raire et artistique aux sources de la production

Droits d'auteur et droits voisins

3 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Quelle structure de sociĂ©tĂ© pour quelles activitĂ©s?-Droits des professions du spectacle vivant et enregistrĂ©-Savoir identifier la nature des diffĂ©rents contrats de travail, les règles applicables, le rĂ´le des conventions collectives et l'analyse des contrats. Pour prolonger cette formation: le droit du travail, crĂ©er et gĂ©rer une association culturelle, comment financer une Ĺ“uvre audiovisuelle, spectacle vivant  Quelle structure de sociĂ©tĂ© pour quelles activitĂ©s?

Droits des professions du spectacle vivant et enregistré

2 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-CrĂ©er et gĂ©rer une association culturelle-Droits des professions du spectacle vivant et enregistrĂ©-Savoir identifier les règles juridiques du droit d'auteur et des droits voisins appliquĂ©s au spectacle vivant. Analyser des modèles de contrat. Pour prolonger cette formation:Droits d'auteur et droits voisins, Spectacle vivant, Droit du travail  CrĂ©er et gĂ©rer une association culturelle

Droits des professions du spectacle vivant et enregistré

1 jour

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Droit du travail pour les intermittents et permanents-Droits des professions du spectacle vivant et enregistrĂ©-Savoir identifier la nature des diffĂ©rents contrats de travail, les règles applicables, le rĂ´le des conventions collectives et l'analyse des contrats.  Droit du travail pour les intermittents et permanents

Droits des professions du spectacle vivant et enregistré

2 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Droits et contrats de la musique-Musique je ne suis qu'un cri-DĂ©couvrir et/ou approfondir l'environnement juridique de la crĂ©ation musicale et phonographique dans les processus de production et d'exploitation des programmes musicaux. Pour prolonger cette formation: droits d'auteur et droits voisins, droit Ă  l'image, crĂ©er et gĂ©rer une association culturelle, quelle structure de sociĂ©tĂ© pour quelles activitĂ©s? droit du spectacle vivant, droit du travail  Droits et contrats de la musique

Musique je ne suis qu'un cri

2 jours

 

 

MĂ©tiers de l'audiovisuel-Comprendre la Direction de Production. Je dirige donc je suis-Droits des professions du spectacle vivant et enregistrĂ©-S'initier Ă  la direction de production. Pour prolonger cette formation: Droits d'auteur et droits voisins, droit Ă  l'image CrĂ©er et gĂ©rer une association culturelle, Quelle structure de sociĂ©tĂ© pour quelles activitĂ©s? Droit du spectacle vivant, droit du travail Droit de la musique  Comprendre la Direction de Production. Je dirige donc je suis

Droits des professions du spectacle vivant et enregistré

3 jours