Durée :

5 jours

Objectif :

Comprendre les évolutions technologiques du secteur de la vidéo
Apprendre les principes de base du mouvement
Apprendre le vocabulaire propre à l’animation
Réaliser des animations vidéo à partir de documents graphiques
Apprendre à optimiser le poids des images
Apprendre les techniques d’intervalles et d’interpolation
Apprendre à faire des rendus et régler les réglages de compression
Apprendre à faire à utiliser les formats d’exportation

Niveau requis :

Graphistes, illustrateurs, auteurs ou toutes personnes désireuses d’acquérir de solides bases dans le domaine de l’animation numérique.

Public :

Maîtrise de l’environnement informatique et bonne connaissance de Photoshop et ou d’Illustrator.

Moyens pédagogiques :

Un ordinateur par personne – Vidéo projecteur – Connexion Internet.

Version PDF :

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Programme :

• Introduction à l’animation

  Visionnage d’exemples d’animation
  Analyse et décomposition du mouvement
  Vocabulaire lié à l’animation et au compositing 2D

• Expérimentation de différentes techniques d’animation traditionnelle

  Du stop motion à l’animation numérique en passant par le Flip book, la Pixillation et le Light painting
  Apprendre à optimiser les images fixes (photographies, illustrations bitmap ou vectorielles) pour les animer

• Introduction à la vidéo numérique

  Les standards de la vidéo numérique
  Les principes de publication de la vidéo online (Web)
  Les techniques de diffusion de la vidéo sur plateformes fixes et mobiles
  Comprendre les évolutions technologiques du secteur de la vidéo:
  évolution des normes de compression et des périphériques de diffusion

• Techniques d’animation

  Découvrir After Effects et ses multiples possibilités
  Maîtriser l’interface et l’importation des médias
  (images, vidéos, sons)
  Notion de projet, de composition et de calques

• La mécanique du mouvement

  Décomposition en points clés
  Techniques d’intervalles et d’interpolation
  Notion d’interpolation temporelle et spatiale
  Lissage de vitesse: amortis, accélérés, anticipation…
  Création de trajectoires d’animation
  Gestion du flou de mouvement

• Animation de personnages

  Préparation du squelette
  Assemblage du squelette sous forme d’une structure hiérarchique
  Liens de parenté
  Animation de la structure articulée
  Travail sur les physionomies

• Animation en rythme avec le son

  Synchronisation de l’image avec le son
  Ajout de design sonore
  Travail sur la synchronisation labiale

• Animation de formes

  Déformation et effets
  Technique du morphing

• Le compositing 2D

  Gestion de la couche alpha
  Masques et caches
  Modes de fusion

• Evolution des champs d’application de l’animation numérique

  L’art video, la télévision, l’internet, la publicité, les dessins animés, les jeux électroniques, le spectacle vivant
  (danse, théâtre, opéra), l’architecture
  Mélange de techniques traditionnelles et des techniques d’animation numérique
  Rendu et compression
  Formats d’exportation polyvalents
Vidéos pour le Web et pour terminaux mobiles